Niewiele rzeczy pomaga filmowi przeżywać nieśmiertelność bardziej niż linia dialogu, którą wszyscy pamiętają. Cytaty te zostają uderzone w tę iz powrotem między fanami, odwołane w innych filmach i ogólnie osiedlają się w krajowym słownictwie kulturalnym. Do naszej listy cytatów filmowych z lat 70. wyciągnęliśmy z musicali, horrorów, klasycznych dramatów i kultowych romansów. Jak mogłoby ci powiedzieć każde dziecko lat 70., te linie są niezapomniane.
Słynna rzecz Szczęki-oprócz zapoczątkowania epoki hitowego filmowania i ogłaszając Steven Spielberg Jako główny amerykański filmowiec, który ma się liczyć z---nigdy nie widziałeś rekina, dopóki nie jest dobrze w filmie. W końcu wyskakuje z wody do wstrząsającego szokiem szefa policji Brody'ego (Roy Scheider), który przyspiesza i zapewnia charakterystyczne ostrzeżenie filmu.
Jest wiele, wiele niezapomnianych cytatów do wyboru, jeśli chodzi o 1977 Gwiezdne Wojny. Wszystkie te cytaty o sile, na początek! Ale najlepsza linia w filmie pojawia się, gdy Darth Vader (James Earl Jones) postanawia zrezygnować z zabrania guffa od admirała Mottiego (Richard Leparmentier), którego szyderczą podejście do siły jest pocieranie Vadera niewłaściwym sposobem, który zaczyna go dławić swoją ciemną mocą boczną.
Kiedy ojciec Merrin (Max von Sydow) przychodzi do domu MacNeil, aby pomóc w egzorcyzmie młodego Reganu (Linda Blair), przynosi ze sobą swoją wiedzę i niezachwianą wiarę. Gdy walczy z demonem Pazuzu, wielokrotne zaklęcie ojca Merrina staje się zarówno bronią, jak i tarczą.
Często parodowana linia w romansie melodramatycznym z 1970 r. Może nie być tak bardzo sensownym faktem, przeciwnie jest prawdopodobnie dokładniejsze, ale głębokie przekonanie miłości między Ryan O'Neal's Oliver i Ali MacGraw's Jenny sprawia, że jest to jedna z charakterystycznych linii w każdym romantycznym filmie.
Radosna końcowa sekwencja walki w Skalisty jest ekscytującym i podnoszącym momentem triumfu dla tytułowej postaci (Sylwester Stallone), ale co czyni Skalisty Świetne jest to, że film nie zależy od zwycięstwa Rocky'ego. W rzeczywistości przegrywa z Apollo (Carl Weathers). Ale po zakończeniu walki Rocky nie martwi się, czy wygrał-zacznie wzywać swojego ukochanego Adriana (Talia Shire), która walczy z nią przez tłum, aby być z nim.
Jack Nicholson'S Przełomowy wydajność w Pięć łatwych kawałków pomógł uczynić go jednym z decydujących aktorów swojego pokolenia. A scena jadalna, w której próbuje zamówić jaja z tostem pszenicy pomimo wyraźnej polityki „bez substytucji”, była skomplikowaną, wyzywającą, źle wychowaną wycie z kontrkultury. W całej sałatce z kurczaka. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB
Istnieje wiele sposobów dla Don Corleone (Marlon brando) Aby zdobyć to, czego chce, ale dla głowy rodziny mafijnej robi całkiem sporo bez konieczności uciekania się do Tommy Guns lub Hors. Don Corleone ma ciemną szlachetność, czy dyrektor Francis Ford Coppola Zamierzałem to czy nie, a eufemizm, którego używa do silnie uzbrojonych przeciwników biznesowych.
Na dowolnej liście kontynuacji filmowych, które są lepsze niż oryginał, prawdopodobnie znajdziesz Ojciec chrzestny część II, Dziękuję w dużej mierze Al Pacino Transformacja w znacznie bardziej bezwzględny Michael Corleone. Ten konkretny cytat jest tak popularny, że często przypisywano go błędnie Machiavelli.
Co dobre jest samotnie w twoim pokoju, Sally Bowles (Liza Minnelli) pyta w tytułowej piosence z Kabaret. Podobnie jak w przypadku wszystkiego w filmie, jest ciemny cień w całym błyszczącym spektaklu piosenki. Życie to kabaret, jasne, ale to dlatego, że jest to dużo pieśni i tańca, aby zachować okupę, podczas gdy krąży katastrofa. Zacznij świętować!
Al Pacino jako szalony rabuś bankowy krzyczący z rajdowym płaczem przed policją i mediami, oddzwonieniem do niedawnych zamieszek w więzieniu Attica, jest jednym z wspaniałych momentów w kinie z lat 70. Zawierał Pacino na szczycie jego formy i pomógł zrobić Pies Day Po południu Jeden z kwintesencji filmów z epoki.
Ten cytat, dostarczony przez żłobnego pułkownika pułkownika Billa Kilgore (Robert Duvall), jest doskonałym przykładem perspektywy, którą reżyser Francis Ford Coppola wnosi do swojego filmu wojennego w Wietnamie. To szaleństwo dostarczane z uśmiechem.
Jeśli oglądałeś scenę, w której zły nazistowski lekarz (Laurence Olivier) tortury Dustin Hoffman Aby skłonić go do ujawnienia lokalizacji skradzionych diamentów, wiesz, dlaczego te trzy małe słowa są tak przeglądające krwią. I dlaczego mogą przywołać na myśl, że wiertło dentysty.
To są słowa prywatny detektyw Jake Gittes (Jack Nicholson) słyszy po jego śledztwie w sprawie złowrogiego brokera władzy w Los Angeles odkrywa niewypowiedziany skandal i kończy się tragedią. Innymi słowy, zapomnij o tym, jak sprawiedliwość. (W tym przypadku Chinatown było miejscem kolejnej sprawy, która zakończyła się źle i prześladuje Jake.)
Sieć to niezwykle proroczy film o kulturze mediów i amerykańskiej i gdzie wszyscy jechaliśmy w latach 80., 90. i nie tylko. A w jego centrum znajduje się Newscaster Howard Beale (Peter Finch), którego nerwowy rozkład nerwowy dostarczył się do rowera nad pasiastym piżamem, wzywa się do działania do znieczulonych widzów, aby znaleźć gniew w systemie oszalały, spieszyć się do otwartych okien i wycie tak głośno jak oni głośno jak oni czy mogą w końcu dość.
Śmierć w tym przypadku jest Michael Myers (Nick Castle;. Linia jest dostarczana z maksymalnym przewagą przez Donald Pleasence jako dr. Loomis.
Prawdziwy terror Demon Child Damien (Harvey Spencer Stephens)-który okazuje się Antychrystą, adoptowanym przy urodzeniu przez łagodnego amerykańskiego dyplomaty i jego żony, która oświetli się na jego przyjęciu na piątą urodziny, kiedy jego niania (Holly Palance) wesoło zawija prześcieradło na szyi i skacze na śmierć, wzywając do kochanego małego Damiena. Moment to wstrząs prawdziwego terroru.
Ostateczne wezwanie do imprezy odbywa się John Belushi W kwintesencji filmu Frat-Boy. Pomysł grupy facetów z college'u przebierającym się w starożytne rzymskie togi, aby lepiej spożywać niebezpieczne ilości alkoholu i roztrzaskać ukulele, mogłyby nikomu wcześniej nie przychodzić Dom dla zwierząt, ale na pewno zainspirowało całe pokolenie Bros.
Margaret White's (Piper Laurie) Histeryczne ostrzeżenie przed jej córką Carrie (Sissy Spacek) Wydaje się na bal, który rozbrzmiewa w umyśle Carrie po tym, jak upokorzyła się krwią świni, a następnie wyrusza na telekinetyczne szaleństwo. Po jasnej stronie Margaret: miała rację!
Bob Woodward (Robert Redford) i Carl Bernstein (Dustin Hoffman) napotkaj tajny informator o nazwie „Głębokie gardło” (Hal Holbrook) W ciemnym parkingowym garażu, a głębokie gardło daje im najlepszą radę, jaką będą nabierać śladu pieniędzy, aby dostać się na dno skandalu Watergate.
Zamiast dostarczać jakakolwiek brawura w górę i na wynos, aby sprzedać supermość Supermana (Christopher Reeve), film z 1978 roku pozwala Lois Lane (Margot Kidder) Przejdź do końca, gdy Superman ratuje ją przed upadkiem na śmierć, upewniając się: „Mam cię.„Niesamowite i trochę histeryczne, Lois reaguje na człowieka ze stali w niesamowicie racjonalny sposób.
Travis Bickle's (Robert De Niro) Wyimaginowana konfrontacja z ciężkim, nie pojawia się na złośliwych ulicach Nowego Jorku w latach 70., ale przed własnym lustrem. Fantazje Travisa jako ostatniego sprawiedliwego mężczyzny w mieście Degenerates i Liars ostatecznie tworzy szaleniec, a De Niro jest absolutnie przerażający (jeśli również nieco żałosny) dostarczając podpisującą linię filmu.
Clint Eastwood'S Flinty Sclow, gdy detektyw Harry Callahan przyszedł, aby zdefiniować tak wiele jego aktorskiej postaci. Ale żaden z jego spaghetti westernów z późniejszych triumfów reżyserskich nie miał mocnej mocy, że skakał na punk -przestępcę i drwił z niego, aby postawić na to, czy oddał pięć strzałów, czy wszystkie sześć z broni.
Charlton Heston'S spanikowany holler, gdy poruszył się pod koniec dystopii, futurystyczny horror Soylent Green przetrwał wystarczająco długo w kulturze, aby stać się rodzajem. Ale zwrot akcji na końcu filmu-że superfood Soylent Green nie jest zrobiony z roślin, ale ludzi-prawdziwy uderzenie.
Diana Ross ' występ jako tytułowy supergwiazda śpiewu została dostarczona z tak dużą ilością Bravado Diva, że jest rozbrzmiewa przez lata, ostatnio stając się cotygodniowym haczykiem Rupaul's Drag Race: All-Stars.
Ta linia w Mel Brooks-Wyreżyserowana czarno-biała parodia klasycznych horrorów nie jest zbytnio na papierze. dr. Frankenstein (wymawiane „fronk-en-steen”) dostarcza linię domowej gospodyni (Cloris Leachman) w jego zamku. Ale kiedy jest dostarczany w filmie, a następnie pęknięcie grzmotu i ekranowy, który konia, jest niezaprzeczalnie przezabawny.
Tim Curry's Rozjmująca dostawa pod koniec „słodkiego transwestytu” nasyca tę słynną linię taką, że prawdopodobnie wciąż wstrzymujesz oddech. To tylko jedna z wielu rozkoszy tego kultowego klasycznego filmu.
Gdy Olivia Newton-John pojawia się na końcu Smar Jako jej postać Sandy, która została podjęta zła metamorfozą, aby pasować do swojego chłopaka, Danny'ego (John Travolta), stanowi jeden z największych ujawnień w historii filmu. Nic dziwnego, że muszą natychmiast włamać się do piosenki.
Kermit The Frog's Otwartowe teksty „The Rainbow Connection” wykonują pracę natychmiastowego transportu do szczęśliwszego sposobu myślenia-w świecie, w którym słodkie małe muppets spotykają. Kochankowie, marzyciele i panna Piggy,.
Steve Martin's Nieśmiertelna linia otwierająca Jerk zaczyna historia Navina Johnsona, naiwnego białego adoptowanego dziecka czarnych sharecroppers. Przygody Navina, gdy próbuje wejść na świat, zachowują absurdalną ignorancję, że linia początkowa całkowicie toruje drogę.
Blister Al Pacino Sala Monolog, który od dziesięcioleci inspirował odniesienia i parodie, jest dokładnie takim cytatem, który należy na takiej liście: Wiesz o tym, nawet jeśli nie znasz filmu, z którego się pochodzi.