Może się nie wydawać, że filmy zmieniły się tak bardzo w ciągu ostatnich trzech dekad, ale pod wieloma względami krajobraz filmowy jest drastycznie inny. Mega franczyzy, takie jak Marvel i Gwiezdne Wojny w dużej mierze zastąpili znanych aktorów jako główny losowanie kas. Ale wraz ze zmianą działalności filmów, publiczność również się zmieniła, a zmieniające się normy kulturowe oznaczają, że filmy, które były głównym nurtem 30 lat temu, wydają się dziś beznadziejnie, jeśli nie wręcz obraźliwe. Czytaj dalej dla sześciu klasycznych (i nie tak klasycznych) filmów z lat 90., których nigdy nie można było zrobić dzisiaj.
Przeczytaj następny: 7 klasycznych filmów, których nigdzie nie można oglądać.
amerykanski placek był jednym z największych hitów komedii dla nastolatków z lat 90. i wtedy wyglądał jak bardziej progresywna marka komedii seksualnej niż Crasser z lat 80 Zemsta nerdów. Ale saga czterech starszych chłopców z liceum, którzy wykonują pakt, aby stracić dziewictwo, zanim ukończenie szkoły nadal wygląda na wiele wstecznych. Chociaż film podejmuje symboliczny wysiłek, aby dodać trochę głębi kobiecych postaci, które chłopcy próbują manewrować do łóżka, nadal istnieją w dużej mierze jako nagrody, aby wygrać. Ale zainteresowania miłosne przynajmniej lepiej niż Shannon Elizabeth's Nadia, studentka wymiany, która jest pozorna bohater filmu (Jason Biggs) wydaje się uważać niewiele więcej niż żywą dmuchaną lalkę; Jego decyzja o potajemnym nakręceniu ich seksualnego spotkania i transmisji go kolegom z klasy przez Internet jest bardziej traktowana jako zwariowana okazja do pokazania braku doświadczenia seksualnego Jima niż podstawy za przestępstwo o napaści seksualnej. Kulmeryczne zakończenie (bez zamierzonego gry słów) niewiele robi, aby rozwieść pogląd, że chłopcy byli wprowadzeni w błąd w cenie seksu nad intymnością, biorąc pod uwagę, że deflowing jednego ucznia przez dorosłą kobietę jest traktowany jako moment triumfu.
Ładna kobieta Nie był jedynym rom-com z lat 90. o pracownikach seksualnych i zdecydowanie jest daleki od najbardziej przerażających. Ten zaszczyt trafia do 1994 roku Milk Money, o młodym chłopcu i jego przyjaciołach, którzy gromadzą swoje pieniądze, aby podróżować do miasta i płacić kobietę o imieniu V (Melanie Griffith) uczyć ich o seksie. To robi, i że jej błyska, jest rozgrywana dla śmiechu zamiast niepokojącego i nielegalnego, nie jest nawet najgorszą rzeczą w filmie, który następnie skręca na ciemniejsze terytorium po tym, jak V podąża za chłopcami z powrotem na ich idylliczne przedmieście. Podczas gdy chłopiec próbuje grać w Matchmaker między V a jego ojcem wdowca (Ed Harris), ona również ukrywa się przed szefem mafii (Malcolm McDowell), która zamordowała alfons z narkotykami za odejście z góry. Wtedy nawet nie nagradzany Pulitzer krytyk Roger Ebert Mogą dowiedzieć się, kogo twórcy filmowi chcieli zobaczyć tę dziwną mieszankę dramatu o dojrzewaniu, romansu, komedii seksualnej i thrillera. Dziś jego postawy wsteczne dotyczące pracowników seksualnych i leczenie V jako niewiele więcej niż przedmiot, na który należy wymyślić, zagrożone i/lub uratowane oznaczają, że wydaje się to właściwe dla nikogo. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB
Aby uzyskać więcej ciekawostek rozrywkowych wysłanych bezpośrednio do skrzynki odbiorczej, zapisz się do naszego codziennego biuletynu.
Fabuła Plemię Krippendorfa jest tak szokująco błędnie wprowadzony, że prawie niemożliwe jest uwierzyć, że został wykonany na końcu tak zwanych „politycznie poprawnych” „” 90. Richard Dreyfuss gra w przygnębionego, owdowiała antropologa, który wyciąga wszystkie pieniądze z dotacji, które otrzymał za poszukiwanie tak zwanego „Lost” plemienia w Nowej Gwinei. W obliczu liczenia w pracy, skciąga swoje dzieci do Don Blackface i stereotypowego stroju „rodzimego” i filmów fałszywy dokument, w którym najpierw kontaktuje się z „shelmikedmu” (Portmanteau z imion jego dzieci). Chociaż film nie posuwa się tak daleko, aby poprzeć jego działania, nie ma problemu z handlem ofensywnymi stereotypami na śmiech, sugerując, że „tubylcy” angażują się w barbarzyńskie praktyki, takie jak blokowanie miesiączkowania dziewcząt w klatkach i uskok je z moczem świni (nie , Naprawdę). Został nazwany jednym z najbardziej rasistowskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały przez złożone, ale możemy trochę pocieszyć się, że nawet w 1998 roku była to bomba kasowa.
Ten thriller Neo-Noir o niekontrolowanym detektywie San Francisco (Michael Douglas) Na polowaniu na samicę seryjnego mordercę, która jest pościeli mężczyzn, a następnie mordowanie ich lodowym wyborem było ogromnym hitem kasowym na początku lat 90., wzbudzając kontrowersje dla jego lubieżnych scen seksu i natychmiastowej niesławnej nagości polegającej Sharon Stone bez skrzyżowania jej nóg. Nawet wtedy jednak feministki i grupy LGBTQIA+ Szybowane przeciwko charakterystyce Catherine Trammel, której dowództwo o jej własnej mocy seksualnej, nie wspominając o jej biseksualności, wystarczą, aby pomalować ją jako niegodziwą i złoczyńcą, zanim Douglas zaczyna kwestionować swoje motywy. Wydaje się, że film robi wszystko, aby połączyć queer seksualność z dewiacją i chorobą psychiczną. Jak zauważył jeden współczesny recenzent w średnim blogu strategicznym eksperymentem kaprysowym, „wszystkie postacie żeńskie, które są pociągnięte seksualnie inne kobiety, są również zabójczymi psychopatami."
Trzeci film Kevina Smitha, po komediach Slacker Urzędnicy I Mallrats, był tak postępowy jak na swój czas, jak dziś jest żałośnie datowany. To komedia romantyczna, w której obsesyjnie komiksowy maniak Holden (Ben Affleck) przyciąga dziwaczną dziewczynę Amy (Joey Lauren Adams) który jest lesbijką. Ich bliskie przyjaźń szybko rozkwitają w romans, ale niezdolność Holdena do pokonania faktu, że Amy jest bardziej seksualnie doświadczona. Film wyprzedził swój czas na pierwszym planie rzekomo biseksualnego głównego bohatera, ale czyniąc to, być może przypadkowo wydaje. Publiczność w większości widzi rzeczy poprzez błędny biały męski punkt widzenia Holdena; Poza Amy inne zmarginalizowane postacie są traktowane jako niewiele więcej niż refleksja. Daleko od wrażliwego odkrywania dziwnej seksualności, dziś film o płci i seksie wydaje się żałośnie błędny. Recenzent autostraddle wskazał swój „swobodny cissexism” w dziedzinie 2022 o filmie.
Po zwolnieniu dramat oparty Niebezpieczne myśli, w którym była morska Louanne Johnson (Michelle Pfeiffer) podejmuje pracę w niedofinansowanej szkole w śródmieściu i wykorzystuje poezję i dyscyplinę wojskową, aby zainspirować swoich głównie czarnych i brązowych uczniów, aby odwrócić swoje życie, było hitem kasowym. Ale dziś trudno jest przeoczyć stereotypowe przedstawienie jej miejskiego otoczenia jako siedlisku ubóstwa i przemocy-lub jego twierdzenie, że najwyraźniej wszystkie te niespokojne dzieci czekali na trudną białą damę, aby się pojawić i wyprostować je i wyprostować je. Dwadzieścia lat po wydaniu filmu, nawet autor wspomnień, na którym oparto, nie czuł się świetnie z jej narracją „białego zbawiciela” lub wielu zmian w jej doświadczeniu.
„W mojej klasie dzieci były równomiernie mieszane: czarny, biały i latynoski” Louanne Johnson powiedział Opiekun w 2015 roku. „W filmie uczynili to wszystkie mniejszościowe dzieci z tokenem białym dzieckiem tu i tam. To utrwala ten mit, że tylko dzieci mniejszościowe są zagrożone i że białe dzieci nie mają żadnych problemów."