Przez lata Hollywood umieszczał kobiety na tylnym palniku, zmniejszając je do pokochania roli zainteresowania w opowieściach koncentrujących się na mężczyzn. Ale, szczególnie w ciągu ostatnich kilku dekad, kobiety przeżyły prowadzenie. Bohaterowie noszą całe filmy na ramionach, inspirując widzów dowcipem, talentem i siłą. Te potężne, inteligentne i unikalne postacie-eaty ożywione przez Peerless Actores-Prove, które kobiety mogą (i powinny) być na czele. Od Scarlett O'Hara po Katniss Everdeen, oto najbardziej inspirujące wiodące kobiety w historii filmowej, przedstawione w porządku chronologicznym.
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), bohater filmu ponadczasowego 1939 Przeminęło z wiatrem, jest zarówno uosobieniem południowej Belle, jak i większej niż życie, niezwykle silnej kobiety. Przez cały film Scarlett pojawia się jako prawdziwy przywódca, który nie boi się strzelać za to, czego chce-stalwart. Istnieje powód, dla którego ten film jest okrzyknięty klasykiem i wszystko to z powodu jego kobiecej ołowiu. „Film był i myślę, że nadal jest zjawiskiem kulturalnym”, ” Richard Jewell, Profesor z University of Southern California's School of Cinematic Art, powiedział The Los Angeles Times w 2014.
Choć koncentracja filmu na telefonicznej dziewczynie mogła być trochę odważna, Audrey Hepburn pokazał, że taką postać można grać z najwyższą elegancją i klasą. W 1961 roku Śniadanie u Tiffany'ego, Hepburn's Holly Golightly to kobieta, która chce więcej z życia niż ręka, którą została załatwiona i choć może wyglądać na zdystansowanie, jest wyraźnie mądra, obliczająca i olśniewająca.
Z jej charakterystyczną czarną sukienką, rękawiczkami, perłami, okularami przeciwsłonecznymi i mini tiara, Holly to wizja amerykańskiej księżniczki, która od tamtej pory została ugruntowana w popu kulturowym. Jako gospodarz Turner Classic Movie Tiffany Vazquez powiedział Targowisko próżności W 2016 r. „Odwołują się ludzie [Śniadanie u Tiffany'ego] Cały czas i jest to jedna z tych rzeczy, w których nie musisz wyjaśniać, jakie jest odniesienie.„Jeśli to nie jest inspirujący status ikony, co to jest?
Nigdy nie boję się mówić, Julie Andrews ' Optymistyczne i wesoły Maria rozwiązuje problemy z poziomem finezji, o których większość może tylko marzyć. Jest zarówno kochająca, jak i urocza i nigdy nie zastraszona przez swoich męskich odpowiedników, nawet jej szef, kontrolującego kapitana von Trapp (Christopher Plummer). „Ta wspaniała wiara w niewinność, która wypełnia twarz Julie, jest całkowicie uniwersalni People z całego świata, nie może się do niej przyciągnąć”-powiedział Plummer The Hollywood Reporter w 2016 roku. I ma rację: Maria jest słodka, ale mądra, czyniąc ją, by spojrzał na nie tylko dla dzieci von Trapp, ale także dla publiczności na całym świecie.
Być może pochodzi z dawno temu i galaktyki daleko, ale daleko, ale Carrie Fisher's Księżniczka Leia jest nadal jedną z najbardziej inspirujących wiodących kobiet wszechczasów. Kto może zapomnieć o czasie, w którym stanęła do Dartha Vadera w pierwszych kilku minutach na ekranie? Lub uratowała się, dusząc złą Jabbę The Hutt na śmierć? Lub ostatecznie prowadził opór całe pokolenie Po jej poprzednich wyczynach? Nie ma dwóch sposobów: Leia prowadziła przykład od 1 dnia.
Ustaw w białej, zdominowanej przez mężczyzn Rural Georgia w latach 30. XX wieku, Kolor fioletowy widzi Whoopi Goldberg's Celie zmierzy się z niewymownymi nadużyciami i uciskiem. Ale udaje jej się również przejść ogromny wzrost w filmie, znajdując głos i ułatwiając wyjście z jej okropnych okoliczności.
Jak O! Czasopismo pisarz Melissa Kimble Zauważono w 2018 roku, kiedy Celie mówi: „Jestem biedny, czarny, mogę nawet być brzydki, ale drogi Boże, jestem tutaj! Jestem tutaj, „To„ zwycięskie stwierdzenie ”kobiety, która„ spędziła większość swojego życia, czując się niegodne i niewidoczne. Przypomniało mi to, że nawet z naszymi wadami i niedoskonałościami nadal zasługujemy na pojawienie się w naszym życiu.„Celie jest dowodem na to, że bez względu na to, jak okropna jest twoja sytuacja, możesz to przezwyciężyć i nie ma nic bardziej inspirującego niż to.
W Brudny Taniec, „dziecko” związane z college'em (Jennifer Gray) przechodzi od nadmiernie osiągnięcia dziewczynki tatusia z łanią do odważnej młodej kobiety. Film, który został okrzyknięty Opiekun Jako „feministyczne arcydzieło” widzi, że Baby stara się pomagać ludziom wokół niej, od swojego uprzejmego partnera tanecznego Johnny'ego (Patryk Swayze) dla jej zrozpaczonego współpracownika Penny (Cynthia Rhodes). W tym procesie znajduje w sobie pasję, że nigdy nie wiedziała.
Dziecko jest nieustraszone, próbując przeciwstawić się temu, co jest nawet przeciwko własnemu ojcu (Jerry Orbach) W jednej punkcie przekształcania się w pewną siebie kobietę uczciwości i łaski pod koniec tego fatalnego lata w Kellerman Resort. Najsłynniejsza linia filmu naprawdę brzmi: „Nikt nie wkłada dziecka w kąt”, ponieważ z pewnością zwalczy się z tego.
Classic z 1990 roku Ładna kobieta koncentruje się na oddziale Vivian (Julia Roberts;. Vivian nie jest pchnięciem, a nawet w obecności jej silnego kochanego klienta (Richard Gere), mocno trzyma się swoich ideałów. Jedną z najwcześniejszych scen, które widzimy w Vivian, jest ustanowienie jej własnych zasad, stwierdzające: „Mówimy, kto mówimy, kiedy mówimy, ile.„W końcu chce tego, co wszyscy robimy: miłość, szacunek i„ bajka.„Silna w swoich przekonaniach i chęci zapewnienia sobie-podczas gdy nigdy nie osiedla się na mniej niż zasługuje na przyziemne, relatywne, a przede wszystkim inspirujące.
Jodie Foster Wielokrotnie nagradzany zwrot jako Clarice Starling w klasycznym thrillerze Milczenie owiec to definicja fajnych i pewnych siebie. Stażysta FBI Clarice ma zdolność rozbrojenia nawet najbardziej szalonego z brutalną psychopatą Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), której ma za zadanie przeprowadzić wywiad. Nawet gdy szuka zimnokrwistego seryjnego zabójcy, rzadko pokazuje swoje nerwy. W swoim przemówieniu najlepszej aktorki Oscara w 1992 roku Foster podziękowała akademii za „przyjęcie tak niezwykle silnego i pięknego bohatera feministycznego.„Nie moglibyśmy tego lepiej powiedzieć.
Zwycięski Oscara Thelma i Louise Błogosławieńni filmowcy z jednym, ale dwa Niezapomniane wiodące panie: Geena Davis jako Thelma i Susan Sarandon Jak Louise. Na początku, w turkusowym Ford Thunderbird, dynamiczny duet wyrusza w weekendowy wypad. Choć awansowany jako komedia kumpla, Thelma i Louise Zajmowała się naprawdę przełomową tematem: w końcu impulsem na ich podróż jest to, że Louise zastrzeliła próbę gwałciciela w samoobronie, a oni biegną w biegu, zamiast pozostawać w pobliżu i wyjaśniać glinom (kto nie uwierzyłby I tak).
Thelma i Louise nawet zainspirował Davisa do krucjaty, aby uzyskać bardziej równą reprezentację płci na ekranie, mówiąc Salt Lake Tribune W 2011 roku film „Naprawdę wpłynął na to, jak widziałem filmy i role żeńskie. Uświadomiłem sobie, że dajemy kobietom tak niewiele możliwości.„Davis przypomniał sobie również, jak bardzo bohaterowie utknęli z członkami publiczności, które nigdy wcześniej nie widziały kobiet takich jak Thelma i Louise. „Kazałem kobietom zatrzymać i powiedzieć mi, że ich reakcja trzymają się w moich klapach, zmuszając mnie do wysłuchania tego, co mówią.„Nie byłoby niedopowiedzeniem powiedzieć, że te dwie wiodące panie rozpoczęły rewolucję.
Na początku lat siedemdziesiątych, Pam Grier Nazwa sama grała tytułową postać w dwóch filmach Blaxploitation, Coffy (1973) i Foxy Brown (1974). Szybkie do przodu dwie dekady, a w latach 1997 znajdziesz jej najbardziej kultową rolę-jako tytułowa wiodąca dama Jackie Brown, hołd dla jej klasyków z lat 70. Jak w przypadku wszystkich Quentin Tarantino Filmy, fabuła, oczywiście, ma wiele ruchomych części. Ale zasadniczo można to sprowadzić do tego: Jackie rezygnuje z pracy, uciekaj pięciu mężczyzn z pół miliona dolarów, a odrzuci się do życia w Madrycie. Czy możesz powiedzieć… ikona?
„Jest najbardziej ludzką postacią Tarantino-wadliwą, omylną, głęboko prawdziwą kobietą, która czyta jako bardziej powiązana niż jakiekolwiek inne stworzenie Tarantino” Kate Erbland z Indiewire napisał o legendarnym Jackie Brown. „[Ona] jest prawdziwym ćwiczeniem w równomieniowości, w pełni zrealizowane feministyczne stworzenie."
Oparta na starożytnej chińskiej legendzie o córce, która zajmuje miejsce jej ojca w armii, ta fikcyjna wiodąca dama jest prawdziwym wcieleniem honoru, miłości i lojalności, udowadniając, że kobieta może walczyć i wykonać równie dobrze każdy mężczyzna. Mulan (wyrażony przez Ming-na Wen) ma własne przeciwko swoim męskim żołnierzom, odnosząc sukcesy jako wojownik i przeciwstawiając się stereotypom płciowym. Nie wspominając o tym, że samodzielnie oszczędza całe Chiny dzięki swoim szybkim i bojowym umiejętnościom w tym ostatecznym pojedynku. I nie ma nic bardziej inspirującego lub indukującego niż to. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB
Julia Roberts gra certyfikowane Tour de Force w tym nominowanym do Oscara podejście do prawdziwej historii Erin Brockovich, Silna, inteligentna, niestrudzona kobieta, która walczyła o sprowadzenie PG&E, ogromną firmę gazową i elektryczną, która zatruła małe miasteczko Hinkley w Kalifornii. Przechodząc od bezrobotnej samotnej matki do prawnego urzędnika, prawdziwy Brockovich opracował sprawę przeciwko PG&E, która zaowocowała największym w tym rodzaju pozwem o bezpośrednie działanie, z jednym z największych osad toksycznych obrażeń od tortu wszechczasów. Jej duch walki i zaangażowanie w sprawiedliwość dla mieszkańców Hinkleya, mimo że nie ma do tego wykształcenia ani pochodzenia, sprawia, że ta prawdziwa postać------------na ekranie, nie jest to inspirujące.
J.K. Rowling Whip-Smart, oddany, urodzony w mugolca wiedźmina Hermiona Granger upada jako prawdopodobnie najważniejsza postać w Harry Potter seria. Gdyby nie jej spryt spryte z niezrównanym poczuciem uczciwości, przywództwa i uczciwości-męskie postacie z serii nigdy nie dotarłyby tak daleko w walce z siłami mrocznej magii w ich świecie. „Hermiona sprawiła, że dziewczyny mogły być najmądrzejszym w pokoju, aby być liderem, tym z planem” Emma Watson, który grał ukochaną postać, powiedział The Hollywood Reporter w 2016 roku. „Ona nie jest dla mnie tylko rolą, jest symbolem. Jestem głęboko dumny z tego, że grałem."
W Legalna blondynka, Perky, kochające różowe studentka prawa Elle Woods (Reese Witherspoon) wartości i obejmuje zarówno jej kobiecość, jak i siłę. I choć prawie dwie dekady minęły od pierwszegoFilmowe teatry w 2001 roku Elle pozostaje powiązane i odpowiednie do dziś. Witherspoon skomentował nawet ciągły wpływ postaci podczas wywiadu z 2018 r Dzisiaj, mówiąc: „Była nowoczesną feministką.… Miałem młode kobiety i mówię: „Poszedłem do szkoły prawniczej z powodu Elle Woods.„” I jeszcze więcej młodych kobiet zostanie zainspirowane przez Elle, gdy trzecia odsłona Legalna blondynka franczyza uderza w kinach w 2020 roku.
Uma Thurman's Postacie twardego jak i-gniewu Beatrix „The Bride” Kiddo ma jeden cel: zemsty na mężczyźnie, który zastrzelił ją w głowę. W ciągu dwóch Kill Bill Filmy, wykazuje niezrównaną wytrwałość i grit (i umiejętności bojowe), które są inspirujące. Każda sytuacja, w której panna młoda w tym momencie w tym momencie jest pochowana żywy-.
Jak sama Thurman powiedziała w wywiadzie dla Karlovy na festiwalu filmowym w Karlovy w Czechach, kobiety powiedziały jej, że „film pomógł im w życiu-czy czuli się uciskani, czy walczyli, czy mieli złego chłopaka, czy źle o sobie czuł się.… Ten film wydał w nich pewną energię przetrwania, która była pomocna."Oto!
Jeśli spojrzysz „zdeterminowany” w słowniku, znajdziesz zdjęcie Million Dollar Baby Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Nagrodzony Oscara film wprowadza widzów wraz z centralną, twardą kobietą bokserką, która chce nadać sobie imię, mimo że jest kobietą w sporcie zdominowanym przez mężczyzn. Film jest emocjonalną kolejką górską, a na najwyższych wzlotach i najniższych minimach, wytrwałość Maggie jest całkiem inspiracją.
Jane Austen's Elizabeth Bennet, grana do perfekcji Keira Knightley W wersji filmu z 2005 r. Fascynującego się bez względu na to, ile setek lat temu została zapisana. W przeciwieństwie do swoich sióstr, nie pozwala przedstawić zamożnych ludzi takich jak pan. Darcy (Matthew Macfadyen) Automatycznie ją. Nie, sprawia, że udowodnią swoją wartość. Dzięki jej zaciętemu poczuciu siebie, lojalności wobec rodziny i niegodziwym odpornościom, ta dobrze czytana dama przeciwstawiła się, co to znaczy być kobietą na początku XIX wieku. W liście do swojej siostry z 1813 roku Austen powiedziała nawet o swoim stworze.„I z całego serca się zgadzamy.
Ta transformacyjna rola zdobyła poprzedni Amerykański idol zawodnik Jennifer Hudson Nagroda Akademii dla najlepszej aktorki drugoplanowej i nie bez powodu. Effie's Pure Gumption, nawet gdy zostaje wyrzucona z bardzo śpiewającej grupy, którą pomogła stworzyć, pokazuje niezrównany poziom poświęcenia. To ostatecznie wyróżnia ją od reszty gangu dziewcząt w tym filmie, co czyni nas korzeniem dla niej aż do chwały i odkupienia. Jeśli nie jesteś zainspirowany po wysłuchaniu „i mówię ci, że nie idę” (oczywiście po wycieraniu łez), nie wiemy, co ci powiedzieć.
Sandra Bullock's Przedstawienie prawdziwego, twardego, trudnego petarda Mississippi Leigh Anne Tuohy to klasa mistrzowska w inspiracji. Pod koniec filmu niezrównana determinacja Tuohy i miłe serce w jej decyzji o zagraniu zastępczym matce dla bezdomnych nastolatków Michael Oher (który grałby w Baltimore Ravens), pozostawia publiczność kibicowania jej tak samo, jak.
„Podczas gdy jej sass jest zarówno ujmujący, jak i bardzo zabawny, to sposób, w jaki maskuje podatność Leigh Anne„ Never Let Ther See You Cry ”, szczególnie jeśli chodzi o Michaela”, napisał Los Angeles Times Recenzja występu Bullocka. „Szybkie rekolekcje, gdy się porusza, ramię wycofały się, oczy wpatrywały się prosto, gdy rozdaje najnowszy zestaw rozkazów marszowych… zostawisz za nią kibicowanie."
Viola Davis ożywia ukochaną postać książki w tej adaptacji na dużym ekranie Kathryn Stockett's Powieść o tej samej nazwie. Na tyle odważny, aby opowiedzieć jej historię reporterowi na misji (Emma Stone), Aibileen pomaga ujawnić głęboko zakorzenione wydania rasowe Jackson w latach 60. XX wieku, Mississippi. Wytrzymuje uprzedzenia i ucisk z cichą odpornością i powściągliwą siłą, zdeterminowaną przez swoją rodzinę, młodą białą dziewczynę, którą wychowuje, oraz jej kolegów, które cierpiały w ciszy zbyt długo. Pomimo niebezpieczeństw zagrażających jej, gdy ujawnia prawdę o życiu jako czarny pracownik domowy, panuje i pozostaje wierna temu, kim jest (i co głosi): jest miła, jest mądra i jest ważna.
Kto może zapomnieć o tym momencie, w pierwszym wpisie Gry Hunger seria, kiedy Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) Wolontuje się w miejscu swojej siostry w zdradzieckich meczach głodowych? Stamtąd, w ciągu czterech pełnych akcji filmów, nieustraszona Katniss pokazuje nieubłagany i niezrównany dążenie do ochrony swojej rodziny i bliskich-nawet jeśli oznacza to ryzykowanie własnego życia. Ostatecznie przewyższa i triumfuje nad wszystkimi swoimi przeciwnikami, inspirując całe pokolenie młodych kobiet w tym procesie (i sprawiając, że łucznictwo znów chłodzi)).
Taraji p. Henson fachowo gra prawdziwego matematyka NASA Katherine Johnson, który pomógł obliczyć trajektorie Apollo 11 Misja na Księżyc. Pomimo codziennych spotkań z jawnym rasizmem i seksizmem, Johnson demonstruje poziom ciężkiej pracy, jaką zajęła czarna kobieta, aby udowodnić siebie w białym, zdominowanym przez mężczyzn czasu i branży. Film wreszcie daje kredyt, gdzie należało to: kobiecie, której spryt okazał się istotną siłą do startu, na wiele sposobów.
Cały ty Naprawdę Muszę wiedzieć o statusie ikony feministycznej Rey'ego, że jej zwykłe istnienie sprawiło, że niezliczone mężczyźni-dzieci online bardzo, bardzo zdenerwowane. Ale Rey (fachowo grany przez nowicjusza Hollywood Daisy Ridley) to o wiele więcej. Ona jest padlinożercą twardą, ocalałym stwardnionym przez życie i samym bohaterem najwyższej klasy. Nawet przeciwko Gwiezdne Wojny weterynarze takie jak Han Solo (Harrison Ford), trzyma swoją własną, nigdy nie wycofując się z walki (lub potwornego stworzenia kosmicznego). W Ostatni Jedi, Nawet wyprowadza pozorną serię Baddie z przecięciem miecza świetlnego na wieki. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co robi w nadchodzącym Rise of Skywalker.
Moana śledzi swoją tytułową animowaną Polinezyjską Księżniczkę (wyrażoną przez Auliʻi Cravalho) W epickiej podróży do odkrycia, która kończy się zwycięstwem dla siebie i wyspy, którą ma prowadzić, Montunui. Moana decyduje się na status quo, badając poza tym, gdzie ktoś inny był. Nawet gdy połączył się z półbogiem Maui (Dwayne The Rock Johnson), udowadnia, że jest więcej niż zdolna. Jest odważna, pełna przygód i szczera, pokazująca ludzi z Montunui (i młodych widzów Disneya na całym świecie), że wybicie twojej strefy komfortu to dobra rzecz.
Pierwsza główna superbohaterowie epoki współczesnej nie zawiodła się, dzięki Gal Gadot, który objął rolę życia: Księżniczka Amazon. W końcu Wonder Woman (która po raz pierwszy pojawiła się w 2016 roku Batman v. Superman: Dawn of Justice) Odkrywa jej pełne moce i zdejmuje każdego mężczyznę, który wchodzi z drogi. I zobaczymy, jak robi to ponownie w jej własnej kontynuacji, Wonder Woman 1984, który trafia do kin w 2020 roku.
„Myślę, że to tak ważne, abyśmy mieli również silne kobiece postacie, na które należy patrzeć, a Wonder Woman jest niesamowita”, powiedział Gadot Różnorodność w 2017 roku. Krytycy na całym świecie zgodzili się, dlatego jest to jeden z filmów na Rotten Tomatoes z najwyższymi ocenami.
Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic o życiu najlepszego, Kliknij tutaj Aby śledzić nas na Instagramie!