6 thrillerów, które są uważane za obraźliwe według dzisiejszych standardów

Czasami jedynym sposobem, aby zobaczyć, jak daleko zaszliśmy, jest spojrzenie wstecz na to, co było wcześniej. Filmy, szczególnie popularne thrillery, to świetny sposób na ocenę standardów społecznych. „To nie starzeje się dobrze” może być popularnym memem, który odnosi się do komentarzy online, ale może być również prawdziwe w filmach, które były trafieni w ich czasach, nawet jeśli niektóre świat już uważały je za kontrowersyjne. Czytaj dalej dla sześciu thrillerów, niektórzy nawet uważali klasyki, które są zbyt obraźliwe, aby nawet wyobrazić sobie, że są dziś w ten sam sposób.

Przeczytaj następny: 6 filmów komediowych, które są ofensywne według dzisiejszych standardów.

1 Brudny Harry (1971)

Clint Eastwood Po raz pierwszy osiągnął sławę w Zachodzie, ale jego rola Harry'ego Callahana w 1971 roku Brudny Harry Stugał go jako ikona kultury popularnej. Film był natychmiastowym hitem, a linie, w tym: „Zadaj sobie pytanie, czy masz szczęście, punk?„I„ Śmiało, zrób mój dzień ”, są nadal często cytowane dzisiaj. Rozpoczął także franczyzę, która obejmuje kontynuacje 1973 Siła magnum, 1976 Egzekwator, 1983 Nagły wpływ, i 1988 Martwy basen.

Film był już wówczas kontrowersyjny w celu wychwalania autorytarnej policji i czujności. (Roger Ebert napisał w swojej recenzji: „Moralna pozycja filmu jest faszystowska. Nie ma wątpliwości.„) Jednak poglądy społeczeństwa na temat przemocy policyjnej, zwłaszcza motywowanej rasowo przemocą policyjną, są teraz znacznie mniej tolerancyjne niż w 1971 r., Jak pokazały powszechne protesty Black Lives Matter 2020 Black Lives. Patrząc wstecz na 50. rocznicę filmu w Opiekun, Charles Bramesco napisał: „Harry Callahan jest policjantem, o którym byliśmy ostrzeżeni."

2 Psycho (1960)

Alfred Hitchcock jest uważany za mistrza rzemieślnika thrillerów i jego film z 1960 roku Psycho to szczyt jego kariery, wymyślając filmy w napięciu, które znamy dzisiaj, używając zdjęć aparatów, które nie pokazują sprawcy i pozostawiając przemoc na wyobraźnię publiczności. Jeśli chodzi o przerażenia skokowe i budowanie napięcia, film bardzo dobrze się utrzymał, biorąc pod uwagę, że ma ponad 60 lat.

Jednak jeden aspekt Psycho zakrztuszyłoby publiczność dzisiaj: rażąca transfobia otaczająca Anthony Perkins ' Postać Normana Batesa, która morduje jego apodyktyczną matkę i zajmuje jej miejsce. W 1960 r. Bycie LGBTQ+ było uważane przez wielu lekarzy zaburzenie psychiczne, a homoseksualizm wymieniono w Podręcznik diagnostyczny i statystyczny zaburzeń psychicznych (DSM). (Został ostatecznie usunięty w 1973 roku po latach lobbingu.) Kod Hays, który dał filmowcom listę DOS i zakaz. Z tego powodu wielu złoczyńców z epoki, gdy obowiązuje (1934–1968), które zostało zakodowane jako nieocenione gejowskie lub płciowe. Chwila Psycho jest nadal uważany za kamień milowy w tworzeniu filmów, wydaje się bardzo prawdopodobne, że szokujące ujawnienie tożsamości zabójcy zostanie przyjęte inaczej.

3 Okrutne zamiary (1999)

Gdy Okrutne zamiary został wydany w 1999 roku, był to hit kasowy i był szczególnie popularny wśród nastolatków do zgromadzenia lat 90 Reese Witherspoon I Ryan Phillippe, który był małżeństwem w latach 1999-2007. Ponowne wyobrażenie o powieści francuskiej Les Liaisons Dannereuses Wśród bogatych licealistów na Upper West Side, był to dramaty dla nastolatków dla nastoletnich Plotkara.

Choć był to wpływowy, Okrutne zamiary jest produktem swoich czasów, wykazując homofobiczne, rasistowskie i seksistowskie tendencje. (Nawet w 1999 roku Ebert był zaskoczony tym, jak homofobiczne są te rzekomo światowe nastolatki.) Podczas gdy Cecile (Selma Blair) Mother Bunny (Christine Baranski) Wykazuje się, że jest bigoty, sprzeciwiając się relacji córki z jej nauczycielką czarnej muzyki Ronaldem (Sean Patrick Thomas), język używany do niego do niego nie poleciłby dzisiaj. (Ani prawdopodobnie 14-latka umawiała się z instruktorem.) Jest też szokująco wypełniona rozmowa na temat dżocka znanego jako „Gregster” (Eric Mabius) Posiadanie związku z innym mężczyzną. I wszystko kończy się tym, że Sebastian (Phillippe) jest bohaterem filmu ze względu na jego prawdziwy związek z Annette (Witherspoon), pomimo dystrybucji zemsty pornografii i manipulowania dziewczynami na seks z nim wcześniej w filmie w filmie.

Aby uzyskać więcej ciekawostek filmowych wysłanych bezpośrednio do skrzynki odbiorczej, zapisz się do naszego codziennego biuletynu.

4 Niebieski aksamit (1986)

Niebieski aksamit jest niesławny, gdy w ogóle się tworzy, jako scenariusz David Lynch Spędzone lata walczące o wyprodukowanie były uważane za zbyt ryzykowne, aby produkować przez wiele studiów. Przedstawienie Kink i BDSM jako terapii wciąż nie jest zgodne z dzisiejszymi obyczajami społecznymi, a nawet bardziej przyszłościowymi aspektami Niebieski aksamit Prawdopodobnie nie dotarłby do ekranu, szczególnie z filmami o oceną R.

Jednak jeden sposób Niebieski aksamit jest ofensywnie datowany na charakterystykę Dennis Hopper Frank Booth. Jego oczywistą atrakcję Kyle MacLachlan's Jeffrey, który ucieleśnia zdrową, empatyczną męskość i jego związek z queerowym Benem (Dean Stockwell) są wskazówkami filmu, że powinien być zamkniętą postacią LGBTQ+, a jego obłąkana przemoc jest produktem tego. Podczas gdy film Lyncha chce ujawnić okropności życia na ideały toksycznej męskości, jej homofobia podważa przesłanie. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB

5 Milczenie owiec (1992)

Anthony Hopkins I Jodie Foster byli już utalentowani, znani aktorzy, kiedy zagrali Milczenie owiec, thriller psychologiczny, który w tym roku wymienił wszystkie pięć głównych kategorii Oscara. The New York Times Recenzja zwana adaptacją Thomas Harris ' Powieść „Pop Film Making of a High Order” i jest powszechnie wymieniana na listach najstraszniejszych filmów wszechczasów.

A jednak, gdy rozmowa zwraca się do filmów, które miały toksyczne poglądy na temat osób transpłciowych, Milczenie owiec jest zwykle jednym z pierwszych wymienionych filmów. Inne niż Hannibal Lecter (Hopkins), głównym złoczyńcą jest seryjny zabójcy Buffalo Bill (Ted Levine), który ucieka się do zabijania kobiet i noszenia skóry po odmowie operacji potwierdzającej płeć.

Krótkotrwały serial telewizyjny Clarice, Dostosowanie także prace Harrisa, próbowało zmagać się z tym niefortunnym dziedzictwem. Producent wykonawczy Elizabeth Kraviter powiedział Forbes, „O ile jest to franczyza miłosna, jest również franczyzą, która wyrządził wiele szkody społeczności, która jest już w trudnej sytuacji na świecie, jeśli chodzi o bycie widocznym, pod względem bycia niewidzialnym, a potem Pod względem widoczności często powodującej przemoc."

6 Podstawowy instynkt (1992)

Scenariusz dla Podstawowy instynkt przez Flashdance pisarz Joe Eszterhas była gorącą nieruchomością Hollywood, ostatecznie wyrwaną przez firmę produkcyjną Carolco Pictures. W reżyserii Paul Verhoeven, gwiazdy erotycznego thrillera Michael Douglas Jako ultra-męski detektyw prowadzący dochodzenie w sprawie zabójstwa muzyka rockowego i Sharon Stone Jako pisarz przestępczy, który staje się jego głównym podejrzanym i seksualnym partnerem.

Stone zrobił plusk jako nowoczesny femme fatale, ale grupy praw gejów już protestowały przeciwko przedstawieniu jej postaci, która jest biseksualna, na długo przed tym, jak film trafi do kin. Aktywiści próbowali zakłócić filmowanie i demonstrowali podczas otwarcia weekendowych pokazów, wzywając Podstawowy instynkt za to, że jest mizoginiczna, jak i homofobiczna, powrót do stereotypów kodu Hays, łącząc seksualność Catherine Tramell z jej skłonnością do przemocy. Ponadto istnieje scena, w której Nick Curran Douglasa wymusza swoją czasem dziewczynę Dr. Garner (Jeanne Tripplehorn) w seksie, nie wspominając o kontrowersjach, które utrzymywały się przez lata, czy kamień został zmanipulowany w słynnym błysku frontowej nagości.