7 filmów nagradzanych Oscara, które są ofensywne według dzisiejszych standardów

Z biegiem lat nagrody Akademii stanęły w obliczu ataku krytyki rasizmu i reprezentacji, jeśli chodzi o nominowanych. The Washington Post Chroniło brak różnorodności rasowej Oscarów, który pozostaje tematem dyskusji w 2023 roku. Minęło ponad 20 lat Halle Berry odebrała najlepszą trofeum aktorki, a ona wciąż jest jedyną czarną kobietą, która to zrobiła. W tym roku żaden kolor kolorów ani kobiety nie są gotowi na najlepszego reżysera, podczas gdy żadne czarne kobiety nie są gotowe na najlepszą aktorkę. Ale oprócz braku reprezentacji wśród nominowanych, Akademia przyznała również kilka problematycznych filmów w swojej 95-letniej historii. I chociaż w tym czasie nie zostali uznani za ofensywne, jest kilka, które nie spełniają dzisiejszych standardów. Czytaj dalej, aby odkryć siedmiu zwycięzców Oscara, którzy są teraz uważani za obraźliwe.

Przeczytaj następny: filmy 6 '90., które nigdy nie będą tworzone dzisiaj.

1 Rozbić się (2005)

Jednym z najbardziej znanych zwycięzców najlepszych zdjęć jest 2005 Rozbić się. Film jest przedstawieniem relacji rasowych w Los Angeles, w którym występują wielkie nazwiska Thandiwe Newton, Matt Dillon, Don Cheadle, I Sandra Bullock. Pierwotnie był chwalony za postęp, ale film źle się starzeje, niektórzy twierdzą. Napisane wspólnie i wyreżyserowane przez Paul Haggis, z Million Dollar Baby sława, Rozbić się jest teraz krytykowany za stereotypy, które przedstawia i sposób, w jaki odwołuje się do „białej winy."

"Jeśli cokolwiek, Rozbić się jest zbyt drażliwe-tak ciężkie, że w trakcie prawie dwugodzinnego biegu historia, którą próbuje opowiedzieć, prawie nie ma znaczenia ”  Miłość Tirhakah napisał na poziomie w 2020 r., Zastanawiając się nad filmem 15 lat po jego wydaniu. „Łatwość, z jaką haggis stereotypy i poniżają, jego bohaterowie przemawiają do najbardziej paranoicznej wrażliwości Amerykanów."

Podczas gdy film miał szereg „reprezentacji na ekranie”, która była nowatorska w 2005 roku, Love wskazuje, że tylko białe postacie ewoluują. Kluczowym przykładem byłoby postać Dillona, ​​oficer Ryan, który może odłożyć na bok swoje rasistowskie podejście do uratowania postaci Newtona po wypadku samochodowym.

"Rozbić się kładzie ciężar [kulturowej] harmonii na osoby niebędące białe i więcej gwałtownie na czarne kobiety-napisała miłość. „Może to odzwierciedlać życie w najbardziej brutalne sposoby, ale wbrew surowości tle z białej redakcji, naraża się jako dokładne przeciwieństwo postępowej„ kumbaya ”, które miało być."

2 TOn dobra ziemia (1938)

Przechodzimy długą drogę od 1938 roku, kiedy ten kontrowersyjny film był obchodzony podczas 10. Akademii. Dobra Ziemia był gotowy na pięć Oscarów z Luise Rainer Przyjeżdżając najlepszą aktorką dla jej wiodącej roli O-Lan. Film był oparty Perła s. Buck's Nagrana powieść Pulitzera o grupie rolników w Chinach. Jednak Rainer nie jest Chińczykiem, podobnie jak jej gwiazda Paul Muni. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB

Wydajność jest „klasycznym przykładem YellowFace” Targowisko próżności zwraca uwagę. Co więcej, rola mogła odbyć się do chińsko-amerykańskiego aktora Anna May Wong, kto wykonał wiele testów ekranowych. Producent MGM Albert Lewin, Kto rzucił film, napisał, że podczas gdy Wong „zasługuje na rozważenie”, ona „nie wydaje się wystarczająco piękna”, aby zagrać tę rolę. Zamiast tego zaproponowano jej rolę kurtyzan Lotus, który odgrywa kolejny stereotyp, na Targowisko próżności.

„Cieszę się, że przejdę do testu, ale nie będę grał tej roli” - podobno Wong powiedział MGM. „Jeśli pozwolicie mi grać w O-lan, będę bardzo zadowolony. Ale pytasz mnie-z chińską krew, wykonując jedyną niesympatyczną rolę na zdjęciu, zawierającą wszechstronną obsadę przedstawiającą chińskie postacie."

Przeczytaj to następne: 7 klasycznych filmów, których nigdzie nie można oglądać.

3 amerykańska piękność (1999)

W 2000, amerykańska piękność zdobył pięć zwycięstw Oscara, w tym najlepszy obraz. Film podąża za ojcem w średnim wieku, Lestera Burnhama, granego przez Kevin Spacey, jak on i obsesja na punkcie nastoletniej córki (Thora Birch) Przyjaciel, Angela (Mena Suvari).

Podczas gdy postać Suvari jest postrzegana jako pewna siebie i świadomość seksualna, istnieje wyraźna nierównowaga władzy. Chociaż Lester nie uprawia seksu z nieletnią Angelą, Angela jest całkowicie odrzucona na bok i ostatecznie służy jako „pojazd”, aby ułatwić objawienie w kryzysie średniego życia Lestera, zgodnie z krytyką z Queens Screen Queens.

Ta sytuacja staje się jeszcze bardziej niepokojąca, biorąc pod uwagę rzeczywiste zarzuty wobec Spacey, które w 2017 r. Zostało po raz pierwszy oskarżone o postępy seksualne przeciwko aktorowi Anthony Rapp Kiedy miał zaledwie 14 lat. Jak Ludzie doniesienia, Spacey powiedział, że nie pamiętał tego spotkania, ale zaproponował swoje przeprosiny. Po późniejszych zarzutach niewłaściwego postępowania seksualnego przeciwko aktorowi, jego przedstawiciel powiedział, że szuka leczenia Ludzie.

Ze swojej strony Suvari mówiła o swoim przedstawieniu amerykańska piękność Podczas wywiadu z lipcem 2022 r Opiekun, podkreślając, że wiedziała, że ​​jest tam atrakcyjna. „Utożsamiłem się z Angelą. Wiedziałem, jak odgrywać tę rolę, ponieważ byłem tak uczony. „Och, chcesz, żebym był atrakcyjny seksualnie?„Skończyła”, powiedziała The Outlet. „Czułem się niedostępny na milion innych sposobów, ale wiedziałem, jak grać w tę kartę."

4 Dallas Buyers Club (2013)

Chwila Dallas Buyers Club Nie zrobiłem najlepszego zdjęcia, Jared Leto Wygrał najlepszego aktora drugoplanowego za jego przedstawienie Rayona w filmie 2013. Nawet w tym czasie Leto przyjmujący rolę był uważany za kontrowersyjny przez wiele lat, grał kobietę transpłciową, jednocześnie identyfikując się jako mężczyzna Cisgender.

Niektórzy krytycy stwierdzili, że chociaż występ Leto był „godny Oscara”, rola powinna była zaoferować aktorowi trans. Problem był przedmiotem wielu badań dotyczących stereotypów i reprezentacji społeczności zróżnicowanych przez płeć w filmach głównego nurtu.

Podobne dyskusje pojawiły się około 1991 r. Zwycięzca najlepszego zdjęcia Milczenie owiec, który od dawna oskarżony o transfobię z powodu obsesji Buffalo Billa na punkcie trzymania i noszenia odzieży jego ofiary. Podczas gdy film próbuje podkreślić, że Buffalo Bill nie jest transpłciowym-Hannibal Lecter nawet twierdzi, że tak krytycy zauważyli, że przedstawienie i stowarzyszenie w umysłach publiczności mają znaczenie, na Vox.

Przeczytaj następny: 6 filmów NC-17, które zostały nominowane do Oscarów.

5 Przeminęło z wiatrem (1939)

Chociaż jest to jeden z najbardziej kultowych filmów wszechczasów, Przeminęło z wiatrem jest również często uważany za jeden z najbardziej problematycznych. Film z 1939 roku zabrał do domu osiem Oscarów, w tym najlepsza i najlepsza aktorka drugoplanowa dla Hattie McDaniel-który został pierwszym zwycięzcą czarnego Oscara, per The New York Times. Jednak w dzisiejszych czasach film jest mocno krytykowany za romantyza.

Film był dostępny do transmisji na HBO Max w 2020 roku, ale został wyciągnięty w czerwcu po tym, jak krytycy wyrazili swój sprzeciw. John Ridley, który wygrał najlepiej przystosowany scenariusz za 12 lat niewolnika W 2014 roku wezwano do usunięcia w Los Angeles Times Op-ed, argumentując, że „kiedy nie ignoruje okropności niewolnictwa, [film] zatrzymuje się tylko po to, aby utrwalić niektóre z najbardziej bolesnych stereotypów ludzi kolorowych."

Ridley zwrócił również uwagę, że nie było żadnych zastrzeżeń do filmu, które HBO Max dodał, gdy kilka tygodni później przywrócił film na platformę. Streamer zawierał również dwa nakreślające filmy Przeminęło z wiatrem„Kontekst historyczny” Opiekun Zgłoszone.

6 milioner z ulicy (2008)

Oscara zwycięzca szmat do bogatych milioner z ulicy Podąża za młodym Indianinem o imieniu Jamal (Dev Patel) Podczas gdy on jest zawodnikiem Kto chce być milionerem. W odrobinie magii filmowej każde zadane pytanie dotyczy jego własnych doświadczeń życiowych, które są następnie pokazywane w retrospekcjach związanych z szarpaniem łzy. Wszyscy uwielbiają słabszą historię, więc publiczność uwielbiała ten film w tym czasie, ale nawet wtedy miał swój uczciwy udział w krytykach, a jego reputacja nie poprawiła się.

W sztuce 2018 dla zgiełku, pisarz Soham Gadre zauważył, że film nie został dobrze przyjęty w Indiach, gdzie jest ustawiony, i został skrytykowany za wykorzystywanie „zubożałych dzielnic” w tym kraju. „Oczywiście ten film jest popularny w Ameryce, uwielbiają oglądać ubóstwo w innych krajach” - opowiadał Gadre, mówiąc ojciec po obejrzeniu filmu.

Gadre, indyjska osoba, która dorastała w U.S., wskazał także na fakt, że podczas gdy film był „luźno oparty” na Pytania i odpowiedzi, powieść indyjskiego autora Vikas Swarup, Scenariusz został napisany przez białego scenarzysty Szymon Beaufoy i wyreżyserowany przez White Filmmaker Danny Boyle. Gadre oskarżył obu mężczyzn o stworzenie „parku rozrywki w trzecim świecie” dla widzów i grania ubóstwa ”dla dramatycznego efektu."

Aby uzyskać więcej treści rozrywkowych wysłanych prosto do skrzynki odbiorczej, zapisz się do naszego codziennego biuletynu.

7 Pomoc (2011)

Gdy Pomoc hit teatry w 2011 roku, miłośnicy Kathryn Stockett's Książka o tej samej nazwie, przybyła do filmów, aby zobaczyć Jackson w latach 60. XX wieku, Mississippi, ożywiona. NPR wyśmiewał się z „ciężkiej ręki”, na szczęście buforowanego występami zespołu, w tym Octavia Spencer, która zabrała do domu najlepszą aktorkę drugoplanową Oscara za rolę Spitfire Maid Minny Jackson.

Jednak w 2020 r. Film odrodził się, z wieloma dobrze intencjonalnymi widzami przesyłanymi strumieniowo Pomoc na Netflix pośród ruchu Black Lives Matter, USA dziś Zgłoszone. Podczas gdy wielu z tych widzów uważało, że film był edukacyjny, krytycy wskazali na fakt, że książkę została napisana przez białą kobietę, film był wyreżyserowany przez białego mężczyznę, a ogólnie film najbardziej koncentruje się na perspektywach białych postaci.

„Nie mówiąc, że film nie jest zabawny i może mieć inne korzyści, ale gdybym wybrał jeden film, który pomoże nam zrozumieć, gdzie są [czarni ludzie] i jakie problemy napotykamy, to nie byłby ten, który wybieram ” Darnell Hunt, Dyrektor UCLA Ralph J. Bunche Center for African American Studies, powiedział USA dziś. „Jeden z problemów z takimi filmami Pomoc jest to, że są bezpiecznie ustawione w odległej przeszłości, która pozwala prezentować z haka. To prawie tak, jakby: „O rany, spójrz, jak okropne rzeczy były wtedy i spójrz, jak daleko zaszliśmy dzisiaj.„Co oczywiście nie jest prawdą."

Viola Davis, która wystąpiła jako Aibileen Clark i zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, nawet powiedziała, że ​​żałowała bycia częścią filmu. „Czy kiedykolwiek robiłem role, których żałowałem? Mam i Pomoc jest na tej liście - powiedziała The New York Times W 2018 roku. Davis wyjaśnił, że jej uczucia nie miały nic wspólnego z jej doświadczeniem na planie lub obsadzie i ekipie, ale z postaciami w filmie.

„Po prostu poczułem, że pod koniec dnia, że ​​usłyszano głosy pokojówek” - powiedziała. „Znam Aibileen. Znam Minny. To moja babcia. To moja mama. I wiem, że jeśli zrobisz film, w którym jest cała przesłanka, chcę wiedzieć, jak to jest pracować dla białych ludzi i wychowywać dzieci w 1983 roku, chcę usłyszeć, jak naprawdę się z tym czujesz. Nigdy tego nie słyszałem w trakcie filmu."