Od szczupłowych klap z lat 50. przez głośne i żądne wzory lat 70. aż po wściekłą flanel lat 90., zebraliśmy najpopularniejsze style odzieży męskiej, z roku na rok, z roku Druga połowa ubiegłego wieku. Przeczytaj więc i inspiruj się do aktualizacji własnej szafy. A jeśli jesteś ciekawy, co jest dziś fajne, nie przegap tych 20 trendów w stylu mężczyzn, które powinieneś wypróbować w 2019 roku.
Lat 40. dotyczyła dużego odważnego garnituru, ale prążkowane iteracje były szczególnie popularne ze względu na powstanie włoskich amerykańskich filmów gangsterskich. Hollywood szeroko spopularyzował styl filmami takimi jak lata 1945 Dillinger, gdzie Pinstripe pasowało mądrych facetów, którzy zostawili wielkie wrażenie sartorial. Aby uzyskać więcej wybuchów z przeszłości, sprawdź te 100 slangów z XX wieku, którego nikt już nie używa.
Choć formalna odzież od stóp do głów była duża w latach 40., dzianinowy blezer lub kurtka stała się powszechnym wyglądem wielu urbanisty. A jeśli nie jesteś pewien, jakie stare przedmioty nadal wyglądają dobrze, sprawdź 40 przerażających błędów w stylu Mężczyźni powyżej 40.
Znaczenie odzieży formalnej w latach 40. widziało, jak plisowane spodnie stały się regularnym dla wielu mężczyzn. Spojrzaj na prawie każde zdjęcie odpowiedniego mężczyzny w 1947. A w przypadku bardziej nowoczesnych porad dotyczących mody, nie przegap tych 40 wspólnych wskazówek w stylu, ludzie powinni zawsze ignorować.
Zoot Suit-Charakteryzowany przez swoją wysoką tarską, szeroko nogą, ciasno-mankietowe i ustawione spodnie oraz długi płaszcz z szerokimi klapami i szerokimi wyściełanymi ramionami, jest jednym z najpopularniejszych stylów garniturów z lat 40. Był szczególnie popularny wśród muzyków jazzowych i tancerzy huśtawki (innymi słowy: najbardziej stylowa kadra w historii).
Gdy kombinezony wolne i zwykłe ubrania zyskały na popularności, wiązania z kolorowymi wzorami zaczęły zyskać na popularności. Wiele modnych błyszczących magazynki w tym czasie poparło ten trend, a nawet zdobył artykuł redakcyjny na czcigodnych stronach Bazar harfara.
Modny błyszczący Bazar harfara Opracował artykuł z 1950 r. „Return of the Beau”, twierdząc, że odzież męska edwardiańska została ożywiona dla współczesnych czasów przez ekspertów krawieckich w Savile Row. Wygląd obejmował lekko rozszerzoną kurtkę, naturalne ramiona i ogólnie węższy krój, zużyty z kręconym kręgosłupem i długim smukłym płaszczem z aksamitnym kołnierzem i mankietami. Następnie sprawdź te 20 zdjęć tylko dzieci, które dorastały w latach pięćdziesiątych, zrozumieją.
AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB
Kwiatowa hawajska koszula stała się podstawą wakacyjną w prezydenta lat 50. i Prezydenta Harry'ego. Truman był fanem, dowodzonym swoim miejscem na okładce grudnia 1951 r Życie czasopismo.
Słynna powieść Jacka Kerouaca z 1952 roku Na drodze zwiastował subkulturę znaną jako Beatniks, znana z pseudointelektualizmu i czeskiego stylu życia. Ich wygląd powszechnie składał się z niewielkich czarnych ubrania, beretów i grubej okularów.
Czarna skórzana kurtka, jazda na motocyklu „Greaser” jest jedną z najbardziej kultowych subkultur lat 50. Niezapomniana rola Marlona Brando jako członka gangu Johnny Strabler w 1953 roku Dziki spopularyzował wygląd w całym kraju.
Szklanki Browline, nazwane na cześć odważnej górnej części ramek, były najpopularniejszymi okularami lat 50. Wybitne postacie tak jak Malcolm X i pułkownik Sanders, założyciel Kentucky Fried Chicken-Were Fani tego stylu.
James Dean był najlepszą ikoną popkultury z lat 50., wpływając na wiele trendów dekady. Kiedy aktor słynął z jasnej czerwonej kurtki Harrington w 1955 roku Buntownik bez powodu, Jeden z jego najbardziej chwalonych filmów, odzież wierzchnia stała się szeroko rozpowszechnioną podstawą wśród wielu amerykańskich młodych.
Elvis Presley Mania oficjalnie objął kraj w połowie lat 50. Kiedy jego debiutancki tytułowy album wydany w 1956 roku, piosenkarka powszechnie rozpoznała swój wpływowy wygląd.
Kolegialny styl Dress-Navy Blazers, dół o oksfordzce, guziki, mnóstwo linii w pojemności kablowej-o których mówi się, że powstało na kampusach Ivy League w połowie lat 50., był szeroko spopularyzowany przez górną krajową górną część kraju klasa. Według 1957 roku New York Times Artykuł, około 70 procent wszystkich sprzedanych garniturów było w stylu „Ivy League” w 1957 i 1958 roku.
Czapki w ogóle były powszechnie noszone przez dziesięć lat. Jeden z bardziej popularnych stylów na nakrycia głowy, Fedora, został zatwierdzony przez popularne postacie, takie jak Frank Sinatra i Carey Grant.
Zachodnia odzież była kolejnym wielkim trendem z lat 50., dzięki powstaniu subkultur Rockabilly, Greaser i Rock-N-Roll. Roy Rogers był kolejną wpływową postacią popu z dekady znanej ze swojego znaku towarowego kowboja.
Spiffy w odpowiednim stylu były wściekłe wśród ikon z wczesnych lat 60., takich jak Sean Connery i członkowie szczura, w tym Frank Sinatra, Dean Martin i Sammy Davis, Jr.
Bardziej nowoczesna wersja mody Ivy League z lat 50. odnotowała wzrost na początku lat 60. Koszule polo, spodnie chino, kamizelki swetra Argyle i Nantucket Reds-jako popularne przez ówczesnego prezydenta Johna F. Kennedy, który został zaprzysiężony na urząd w zszywkach w 1961 roku dla amerykańskich mężczyzn z klasy średniej.
Czapka Marinera, powszechnie spopularyzowana przez Boba Dylana. Legendarna piosenkarka ludowa nosiła nawet jedną na okładce swojego debiutanckiego LP z 1962 roku.
Surfing zyskał znaczną popularność w Stanach Zjednoczonych między wczesnymi do połowy lat 60. California Rock Band, The Beach Boys, ugruntował charakterystyczny styl życia surfer.S.A.,„Prowadzi do wzrostu kurtek Pendleton, szortów i koszul hawajskich.
Dzięki krytycznemu i komercyjnemu uznaniu brytyjskiego filmu szpiegowskiego z 1964 roku Złoty palec, W ramach Seana Connery'ego jako Jamesa Bonda, White Tuxedo, jeden z najbardziej pamiętnych wyglądów filmu, stał się znaczącym tropem sartorialnym w wielu reklamach i filmach modowych.
Wraz z rosnącym wpływem brytyjskiej subkultury modowej w Ameryce wielu młodych mężczyzn zaczęło nosić fryzury średniej długości. Ta fryzura była szczególnie poparta przez Beatlesów, którzy w tym czasie stali się pierwszą grupą rockową, która została nominowana do nagrody Grammy za album roku z ich 1965 LP Pomoc!
W 1966 roku, Życie Magazyn opublikował artykuł zatytułowany „Rewolucja w ubraniach męskich: mod modny z Wielkiej Brytanii rozbija się w U.S.„Poważny sukces Mod Fashion-który składał się z dandystycznych krawiectwa, botów Chelsea i grzbietowych włosów-po części ze względu na rosnące zapasy brytyjskich zespołów, takich jak The Beatles, Who i The Kinks, które popularyzowały wygląd wygląd.
Kolorowe nadruki były często noszone w połowie do końca lat 60., zwłaszcza Paisley. Heban Magazyn opublikował artykuł trendów w 1967 r., W wyniku: „Giant Paisley Print odzwierciedla jasność Acapulco i kolorów-tore-torec, Pacific Blue i meksykańską kukurydzę jako zapał jako miskę chili. Zielony i złoty medalionowany [sic] Sportowa koszula jest noszona z kardiganem chili Van Heusena."
Pod koniec lat 60. oznaczono „rewolucja pawi”, zwiastując powrót ekstrawaganckich garniturów Edwardiańskich w unikalnych tkaninach i wzorach. Crushed Velvet stał się wówczas znakiem towarowym dla wielu muzyków w muzyce rockowej, w tym Rolling Stones i Jimi Hendrix.
Legendarny festiwal Woodstock odbył się latem 69 roku, stając się najlepszym spotkaniem dla dziesięcioletniej, kochającej krawatowe subkulturę hipisowe. Inne hipisowskie touchowe to dżinsy z bottomem, kamizelki z frędzlami i opaski na głowę.
Z trwającymi kontrowersjami wokół wojny w Wietnamie i popularnością tego roku filmów o tematyce wojennej, ZACIER I Patton, Mężczyźni rozwinęli rosnące zainteresowanie odzieżą nadwyżki wojskowej.
Mania Beatlesów zdominowała lata 60. i dobrą część lat 70. Najpopularniejszy członek zespołu, John Lennon, rozpoczął karierę solową w 1970 roku, a jego singiel „Imagine” na szczycie list przebojów w tym roku. Powszechnie wpływowy działacz polityczny i ikona ruchu hipisowskiego, zmysł mody Lennona, szczególnie jego owalne okulary, został powszechnie przyjęty przez wielu podobnie myślących młodych ludzi.
Bokobrody zyskały nowe konotacje na przełomie lat 60. i 70. wśród subkultur młodzieży, takich jak hipisi i skinheads. Ikony popkultury, takie jak Steve McQueen, Burt Reynolds i Elvis Presley, słynie również z fryzury na twarzy.
Androgynious Glam Rock Fashion był bardzo popularny wśród brytyjskiej i amerykańskiej młodzieży, naznaczona haftowanymi zachodnimi koszulami, buty platformowymi, satynowymi szatami, aksamitnymi płaszczami sportowymi oraz innymi krzykliwymi tkaninami i wzorami. David Bowie był uważany za symbol stylu, zwłaszcza z jego Ziggy Stardust Tour, która trwała w latach 1972–1973.
W 1974 roku amerykańskie garnitury zaczęły przypominać swoich europejskich odpowiedników. Były szczuplejsze, przedstawione wyściełane ramiona, wyższe otwory ramion, mniejsza talia, otwarte kieszenie na łatce i małe flary do spodni i kurtki.
Zgodnie z zamiłowaniem epoki do filozofii artystycznej i kolorowych mody, Pierścienie nastroju stały się wściekłe, gdy zostały stworzone w 1975 roku przez dwóch wynalazców z Nowego Jorku, Josha Reynoldsa i Marisa Ambats.
Aggro-street wrażliwość punkowa mody ryknęła przez połowę lat 70. Ramones, jeden z pionierów gatunku, miał ogromny wpływ na społeczność punk; Na okładce ich debiutanckiego LP z 1976 roku zespół nosił rozerwane chude dżinsy, trampki o niskiej zawartości.
Moda disco jest prawdopodobnie jednym z najbardziej definiujących trendów z lat 70. Wydanie kultowego filmu disco z 1977 roku Gorączka sobotniej nocy, W udziale Johna Travolty katapulował styl do mas; Wkrótce wszyscy mieli na sobie kolorowe trzyczęściowe garnitury charakteryzujące się szerokimi klapami, szerokokątnymi lub rozkloszowanymi spodniami i wieżowcem.
Pod koniec lat 70. muzyka rockowa zaczęła stać się głośniejsza, gniewna i bardziej teatralna. Połączanie stylów punk i glamu, wczesne metalowe głowice wstrząsnęły drażnionymi włosami, skórzanymi kamizelkami, paskami z kołków i opasek, o czym świadczy Van Halen (Masters of the Craft, On Stage and Off) z 1978 roku debiutancki LP LP.
Gdy lata 70. dobiegły końca, ubrania zaczęły stać się większe i odważniejsze. Kipper Ties, charakteryzujący się ich ekstremalną szerokością i często jaskrawymi kolorami i wzorami, były popularnym akcesorium, szczególnie z komikami takimi jak Max Miller i Jerry Siegal.
Gdy młodzi specjaliści od miejskich zaczęli przedostać się do siły roboczej, ludzie zaczęli wyrażać pogardę wobec wyluzowanych i zbuntowanych postaw hipisowców i punkowych. W rezultacie, Oficjalny Podręcznik Preppy Wydany w 1980 roku, a jego sukces oznaczał powrót mody Ivy Liga Ivy League z lat 50.
Muzyka punkowa ostatecznie przekształciła się w obciążone syntezatorem, eksperymentalne dźwięki gitarowej muzyki nowej fali, której scena została rozpoznana z jej szczupłych garniturów, cienkich krawatów w skórzanych lub odważnych wzorach, koszulkach w paski, kurtki tylko członkowie, kółka klubowa, Metalowe koszule z tkanin i androgyniczny makijaż neonowy. Pojawienie się MTV w 1981 roku zapoczątkowało najbardziej udaną erę New Wave w Stanach Zjednoczonych, a zespoły takie jak Blondie, Devo i Simple Minds stają się jednymi z najbardziej udanych aktów dekady.
Gdy ludzie kontynuowali odejście od rozczochranego wyglądu hipisowskiego, atletyczne ubrania zaczęły zastępować dżinsy i skórę. Wspólne noszone przedmioty były skarpetki, ciekawe, nylonowe szorty i koszulki sportowe. Uwolnienie Rocky III przyczynił się również do zainteresowania odzieżą sportową.
Michael Jackson był najlepszą ikoną pop z lat 80., co robił wyraźny wygląd i styl, który byłby kopiowany przez mężczyzn i kobiety na całym świecie. Wydanie jego legendarnych teledysków dla „Beat It” i „Thriller” w 1983 roku katapultowało sprzedaż czerwonych skórzanych kurtek wszędzie.
W 1984 roku Nike nawiązał współpracę z koszykarzem Michaelem Jordan. Buty odniósł natychmiastowy sukces--a dziś jest noszony.
American Crime Drama Miami Vice miał jeden z najbardziej wpływowych skutków na modę męską, kiedy zadebiutował w 1984 roku, tylko po to, by osiągnąć szczytową popularność w 1985 roku. Wielu cytuje show jako wymyślanie stylu „T-shirt pod kurtką Armani”, a także popularyzowanie kolorowych dostosowanych projektów włoskich marek, takich jak Giorgio Armani, Gianni Versace i Vittorio Ricci w amerykańskim. (Nie wspominając o tych podpisach Ray-Ban Wayfarers.)
W rosnącym zainteresowaniu egzotycznymi podróżami wzrosło w tropikalnej modzie, takiej jak kurtka safari. Sukces 1986 roku Krokodyl Dundee spopularyzował odzież wierzchnią dla wielu amerykańskich odbiorców.
Uwolnienie Wall Street W 1987 r. Dostarczył silne odzwierciedlenie rodzajów garniturów, które były popularne wśród biznesmenów ERA. Nazwane „kombinezonami energetycznymi”, wiele było zdefiniowanych przez szerokie prążki, podwójne klapy, szerokie ramiona i kolory, które obejmowały zasięg od marynarki wojennej do lekko niebieskiej marynarki wojennej. (Szczerze mówiąc, niektóre przedsiębiorcze osoby nosiły szare.)
Czerpiąc mocno z mody noszonej w glam rockowym scenie lat 70., wielowłosa stadionowe opaski rockowe, które rządziły sceną metalową do włosów znanych z użycia makijażu, ciasnych dżinsów lub skórzanych dżinsów, spandex i opasek na głowę. W 1988 roku zespoły takie jak Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard i Poison były uważane za pionierów tego stylu.
Subkultura Goth osiągnęła względne rozpoznawanie głównego nurtu pod koniec lat 80. dzięki zespołom takim jak lekar Rozpad Album w 1989 roku. Moda związana z gatunkiem, Doc Martens bojowe buty-powszechnie noszone przez wielu mężczyzn i kobiet w latach 80. i na początku lat 90.
Szaleni odnoszący sukcesy singiel MC Hammer „U nie dotknął tego” gwałtownie podniósł popularność szeroko nóg spodni zwanych spodniami spadochron.
Raw Hard Rock Sounds of Grunge stał się jedną z najpopularniejszych scen muzycznych z lat 90. Styl grunge był naznaczony jego rażącym wyglądem przeciwnym, składającym się z ubitej flaneli, butów bojowych, wełnianych swetrów i rozerwanych dżinsów. Grunge hymn Nirvany „Pachnie jak nastolatek”, był pionierem wyglądu, gdy został wydany w 1991 roku.
Po sukcesie 1991 roku Chłopcy w kapturze, Muzyka hip-hopowa poszła na główny nurt. W 1992 r. Kurtki baseballowe, workowate dżinsy, kurtki bombowce, kurtki Baja i dresy były popularne wśród młodych mężczyzn jako zwykłe zużycie.
Workieczne cięcia były dużą modą na początku lat 90., ponieważ zasłynęły z rosnącego wpływu mody hip-hopowej. Tupac Shakur, Aaliyah i postać Willa Smitha z Nowy książę Bel-Air byli popularnymi dostawcami ogólnych dżinsów, które stały się decydującym sartowym kamieniem węgla gatunku.
Luźne dopasowania garniturów biznesowych i streetwear zrodziły styl swobodnego noszenia, który był popularny wśród wielu Amerykanów. W 1994 roku, tytuł grzecznościowy Opublikowano artykuł zatytułowany „Clark Kent Goes Casual”, w którym stwierdził: „Lois i Dean Clark Cain wisi luźno w wiosną inspirowanej piżamą odzież sportową, udowadniając, że nie musisz ubierać się jak Człowiek ze stali w nietyp wyglądać super."
Popularne marki z lat 90., takie jak Gap, Calvin Klein i Tommy Hilfiger, popchnęli bardziej minimalny, współczesny styl preppy, który stał się popularny wśród wielu młodych Amerykanów. Turtlenecki w kolorze stałym, khaki chinos, proste dżins i koszulki z kołnierzem kontrastowym były zszywkami do 1995 r.
Film z 1996 roku Swingers grał ogromny wpływ na modę męską, co prowadzi do popularyzacji „sukiennego swobodnego” wyglądu. Koszule do kręgli, noszone, stały się szczególnie popularne z powodu filmu.
Ruch „Cool Britannia” Wielkiej Brytanii doświadczył krótkiego, ale znaczącego biegu w Stanach Zjednoczonych z popularnością brytyjskich zespołów popowych, takich jak Oasis, Radiohead i Blur. Zaowocowało to odrodzeniem mody z lat 70.: modne fryzury, okulary przeciwsłoneczne Aviator, dżinsowe kurtki, kurtki Harrington, Velvet Sport Coats, koszulki w paski i koszule polo. W marcu 1997 r, Targowisko próżności opublikował specjalną edycję o Cool Britannia z Oasis's Liam Gallagher na okładce.
Bill Gates i Steve Jobs, Titans Tech z lat 90., byli szczególnie rozpoznani za swobodny strój biznesowy, który na ogół składał się z Blazerów i TurtleCks w połączeniu z dżinsami, Khakis i White Sneakers. Strój Steve'a Jobsa, kiedy przedstawił IMAC na Apple Expo w 1998 roku.
Oprócz bycia popularną fryzurą wśród zespołów chłopców, takich jak The Backstreet Boys i N*Sync, Spiky Hair-Rishten z bielonymi wskazówkami--na wynos wielkiego stylu z lat 1999 Fight Club, Gdzie postać Brada Pitta Tyler Durden włożyła słynny kolczasty wygląd.
Podniecenie nowego tysiąclecia i popularność filmów science fiction Macierz zaowocowało „futurystyczną” odzieżą, składającą się z tkanin „technologicznych”, kolorowych wzorów i odzieży sportowej w metalicznych kolorach. Aby uzyskać bardziej nowoczesne porady dotyczące mody, ukradnij te 20 łatwych sposobów natychmiastowego podniesienia gry stylowej.
Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic dotyczących życia najlepszego, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!