11 Zwycięzcy nagrody Academy Award, którzy wciąż trzymają

Każdy doświadczony fan filmu wie, że nie wszyscy zwycięzcy najlepszych zdjęć są równi. W końcu żyjemy w świecie, w którym Zielona Książka, Rozbić się, I Prowadzenie panny Daisy otrzymali ten sam zaszczyt co Na froncie wodnym, Połączenie francuskie, I Reflektor. Zwycięstwo Oscara nie gwarantuje, że film przejmie próbę czasu-lub to było właściwe połączenie! Ale jest kilku laureatów Oscara, którzy nigdy się nie zestarzeją. W tym duchu wróciliśmy przez 90 lat wyborów Oscara, aby znaleźć 11 najlepszych filmów, które zachwyci tak samo dzisiaj, jak to, kiedy je zobaczyliśmy.

1 Stało się to pewnej nocy (1934)

Nie ma par, która nie jest winna długowi wdzięczności Frank Capra 1934 Komedia Screwball Stało się to pewnej nocy i jego centralna para kłótni, Ellie Andrews (Claudette Colbert) i Peter Warne (Clark Gable). Chociaż historia nie jest tak solidna jak fabuły nowoczesnych filmów, które zainspirował, Stało się to pewnej nocy Wciąż świeci z powodu trzaskającej chemii między uciekinierką a reporterem, który negocjuje ekskluzywną historię. Przeskoczyło pięć głównych kategorii Akademii (najlepszy obraz, aktor, aktorka, reżyserka i dostosowany scenariusz), choć Colbert była tak przekonana, że ​​nie była w biegu, że zaplanowała wycieczkę pociągową na noc i została przewieziona do teatru ze stacji, przyjmując jej trofeum w dwuczęściowym garniturze podróżnym.

2 Casablanka (1942)

Jak dobre wino, Casablanka Poprawia tylko z wiekiem. Romantyczny dramat z 1942 roku o amerykańskim emigrantie (Humphrey Bogart) zderzenie z utraconą miłością (Ingrid Bergman) Na tle drugiej wojny światowej zdobył swoje właściwe miejsce w kulturze po jej uwolnieniu. Film zabrał do domu trzy z ośmiu nagród Akademii, za które został nominowany (pozostałe dla Michaela Cudlitza kierunek i scenariusz według Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, I Howard Koch). Został zremiksowany, cytowany i odwołany prawie na każdy sposób, jaki możesz sobie wyobrazić, ale nic nie jest w równowadze, że Ilsa spaceruje do gin.

3 Wszystko o Ewie (1950)

Być może jeden z najlepszych dramatów za kulisami, jakie kiedykolwiek napisano, lata 50. XX wieku Wszystko o Ewie koncentruje się na starzejącej się gwiazdzie (Bette Davis) Kto nie wie, po co jest, kiedy zatrudnia młodego fana (Anne Baxter) która zaczyna przejmować aspekty swojego życia. Klasyk wyprzedził swój czas w przedstawieniu okrucieństwa, które pokazuje przemysł dla starszych kobiet-wykonawców-widać wyczuwalną strach Margo Channing, że stanie się nieistotne. Było wystarczająco dużo mięsisty żeńskie części Wszystko o Ewie że zdobył także nominacje do Oscara dla czterech aktorek w obsadzie, choć niestety się odwołali. Ale oprócz najlepszego obrazu film odebrał cztery inne posągi, w tym najlepszy kierunek i najlepszy projekt kostiumów. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB

4 Amerykanin w Paryżu (1951)

Amerykanin w Paryżu to marzenie w kolorze cukierków z musicalu z udziałem Gene Kelly na wysokości (i mam na myśli, że dosłownie mężczyzna mógł skoczyć) z jego mocy, a także George i Ira Gershwin wynik. Kelly gra amerykańskiego weterana próbującego uczynić go jako malarz w powojennym Paryżu, który zakochuje się w wyrafinowanej (i w inny sposób mówionej) Lise (Leslie Caron, doskonały pod każdym względem). Podczas gdy finał baletu Dream Film zyskuje większość uwagi, zawiera kilka innych magicznych liczb muzycznych, takich jak Kelly ucząc angielski dla grupy francuskich dzieci, śpiewając i dotknięta „I Got Rhythm.„Zabrał do domu sześć Oscarów podczas ceremonii 1952 po otrzymaniu ośmiu nominacji.

5 Apartament (1960)

Mroczne, zabawne i przemyślane, Apartament jest doskonałym przypadkiem dla filmowca Billy Wilder trwały wpływ. W tym filmie z 1960 roku przychodzi w polityce seksualnej i toksycznej męskości Jack Lemmon's C.C. Baxter, wystarczająco miły facet, który pożycza swoje mieszkanie w mieście Filanderingowi kierownictwu, aby uprzywilejować i kątować w celu awansu. Rozumiem konsekwencje swoich działań tylko wtedy, gdy zakochuje się w operatorze windy Fran Fran Kubelik (Shirley Maclaine), który został źle traktowany i rzucony przez C.C.okrutny szef. Chociaż Lemmon i Maclaine's Humane i wzruszające występy zostały przekazane, Apartament zabrał do domu pięć Oscarów, wszystko powiedzieli.

6 W upale nocy (1967)

Jeśli wszystko, co pamiętasz o tym dramacie przestępczym z 1967 roku, to jego najsłynniejsza linia-„nazywają mnie pan Tibbs!„-Następnie czas go odwiedzić. Sidney Poitier gwiazdy jako detektyw z Filadelfii, który zaczyna pomagać w dochodzeniu morderstwa w Mississippi po tym, jak po raz pierwszy został profilowany rasowo i oskarżony o to samo przestępstwo. Rod Steiger Wziął najlepszego aktora Oscara za grę na białego szefa policji, który początkowo obawiał się współpracy z Tibbs w tym odważnym oskarżeniu o rasizm i opór wobec postępu społecznego. Ze względu na jego niezachwianą naturę, W upale nocy Wciąż pakuje Wallop, dzięki czemu jest godnym najlepszym zwycięzcą.

7 Ojciec chrzestny część II (1974)

Według komentarza DVD, Al Pacino nienawidził początkowego skryptu do kontynuacji do lat 1972 Ojciec chrzestny, i odmówił pojawienia się do filmu, dopóki nie zmieni się. Marlon brando, który wystąpił także w pierwszym filmie, miał zrobić kameę, ale porzucił w ostatniej chwili. Pomimo tych i innych zaczepów produkcyjnych, Ojciec chrzestny część II to złoty standard kontynuacji, wbijający się w przeszłość jej centralnej postaci i obdarowując filmowców z jeszcze większą liczbą haseł do wyciągania się za każdym razem, gdy jedzą w włoskiej restauracji. Zdobył sześć nagród Academy Awards w 1975 Robert De Niro.

8 Milczenie owiec (1991)

Milczenie owiec udowodnił, że przerażające może być nadal prestiżowe, dostosowując się Thomas Harris ' Powieść o młodym agencie FBI, który konsultuje się z skazanym zabójcą, próbując złapać innego w ostrym, dobrze działanym thrillerze. Fabuła opiera się na tak wielu niewymownych czynach, ale Milczenie owiec jest nieskończenie oglądalny, dzięki wykwalifikowanym kierunku i najwyższej jakości występom Jodie Foster I Anthony Hopkins. Żadna inna adaptacja filmu powieści Lecter Hannibal nie mogłaby pasować do jej uznania (w tym pięć nagród akademii), choć uwielbia krótkotrwały serial telewizyjny Hannibal zbliżył się.

9 Lista Schindlera (1993)

Steven Spielberg's Czarno-biały dramat z Holokaustu nie jest łatwym zegarem, ale to sprawia, że ​​jest to niezbędne oglądanie. Liam Neeson gwiazdy jako prawdziwe życie Oskar Schindler, Niemiecki biznesmen, który uratował życie 1200 Żydów podczas ludobójstwa. Strzelone w Polsce w pobliżu faktycznych obozów koncentracyjnych, Lista Schindlera był odejściem dla reżysera, który używał ręcznych kamer i ostrożności, aby nadać mu bardziej realistyczny wygląd. Akademia uznała wysiłek, przekazując film siedem Oscarów w 1994 r., W tym trofea dla kierunku Spielberga i John Williams ' wynik.

10 Władca pierścieni: powrót króla (2003)

Chociaż pozostałe dwie raty zostały nominowane, akademia czekała na zakończenie Peter Jackson Władca Pierścieni Trylogia do przyznania najwyższego honoru. I 2003 Powrót Króla jest naprawdę epickim finałem, pokazując, że Jackson wyciąga wszystkie przystanki, gdy hobbits w pobliżu Mount Doom i trwają bitwa o Śródziemę. Fakt, że jego masywne sekwencje bitewne i efekty pomysłowe sprawiają, że jest to wizualna uczta, nie umniejszają emocjonalnej mocy filmu, co gwarantuje, że oba uczyni oba J.R.R. Tolkien Fani i nowicjusze zrzucają łzę. Ze względu na swoją doskonałość techniczną i narracyjną, ostatnia Lotr Film wziął wszystkie 11 kategorii, w których został nominowany, wiążąc go Ben-Hur I Tytaniczny Dla zapisu większości zwycięstw.

11 światło księżyca (2016)

W 2017 roku, La La Land krótko się powstrzymał Moonlight's Najlepszy obraz ukoronowany po Oscara Snafu usłyszał „wokół świata, ale po kilku minutach zamieszania sprawy zostały naprawione. Barry Jenkins ' Poetycki dramat o dojrzewaniu (wreszcie) został zwycięzcą i słusznie. Z snami wizualizacji i pilnymi, wpływającymi na występy od obsady zespołu, światło księżyca podąża za jego bohaterem Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, I Trevante Rhodes) od dzieciństwa do dorosłości przez trzy winiety. Film dotyczy tematów czarnej męskości, seksualności, uzależnienia i przetrwania, jednocześnie świętując i priorytetyzując momenty miłości, szacunku i połączenia. Jeśli nie pozostałeś z gęsią skórką po ostatniej scenie, sprawdź puls.