25 oszałamiających tajemnic ukrytych w słynnych dziełach sztuki

Jedną z wielkich rzeczy w sztuce jest to, że zawsze jest otwarta na interpretację. Możesz w kółko zastąpić swój ulubiony obraz i nadal odkrywać nowy tajemniczy symbol lub ukryty szczegół.

Niektórzy z najsłynniejszych artystów na świecie celowo umieszczają tajne przesłania w swoich obrazach, czy to obalić autorytet, rzucić wyzwanie odbiorcom, czy ujawnić coś o sobie. Setki lat później, dzięki osiągnięciom technologii, po raz pierwszy odkryto wiele z tych tajnych wiadomości. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się 25 oszałamiających tajemnic ukrytych w najbardziej znanych dziełach sztuki.

1 „Ostatnia kolacja”

Jeśli czytałeś Dan Brown's Kod da Vinci, Wiesz, że ten mural z końca XV wieku Leonardo da Vinci był przedmiotem wielu spekulacji.

Brown zaproponował, aby uczeń po prawej stronie Jezusa jest w rzeczywistości Maria Magdalena w przebraniu Jana. Sugeruje także, że kształt „V”, który tworzy się między Jezusem a „Janem”, reprezentuje kobiece łono, co implikuje, że Jezus i Maryja Magdalena mieli razem dziecko.

Jednak historycy sztuki są sceptyczni. Wielu sugeruje, że wygląd Johna jest kobiecy po prostu dlatego, że tak często był przedstawiony. Ekspert Mario Taddei powiedział Artnet.com: „Leonardo musiał skopiować ostatnie kolacje przed nim, a John wygląda jak kobieta."

Ale włoski technik komputerowy odkrył znacznie bardziej przekonujący tajny komunikat Giovanni Maria Pala. Twierdzi, że Da Vinci ukrył nuty muzyczne w „The Last Supper”, które po odczytaniu od lewej do prawej odpowiadają 40-sekundowi hymnie, który brzmi jak Requiem.

2 „Stworzenie Adama”

„Creation of Adam” jest prawdopodobnie najbardziej znanym z dziewięciu biblijnych paneli Michał Anioł namalowane na suficie kaplicy Sykstine. Ale czy wiesz, że scena zawierała ukryty ludzki mózg?

Okazuje się, że Michała Anio. W wieku 17 lat miał nieco makabryczną pracę, rozdzielając zwłoki z cmentarza kościelnego. Według ekspertów neuroanatomii Ian Suk I Rafael Tamargo, malarz umieścił starannie ukryte ilustracje niektórych części ciała na suficie kaplicy Sykstine. A jeśli spojrzysz na osłona otaczającego Boga w „Stworzeniu Adama”, przekonasz się, że tworzy on anatomiczną ilustrację ludzkiego mózgu.

Suk i Tamargo wierzą, że Michelangelo zamierzał mózg reprezentować ideę, że Bóg wypowiada Adama nie tylko życiem, ale także ludzką wiedzą.

3 „Oddzielenie światła od ciemności”

„Stworzenie Adama” nie był jedynym panelem w kaplicy Sykstine, w której Michała Anioła ukryła anatomiczne ilustracje. Według Suk i Tamargo, w „Oddzieleniu światła od ciemności” można znaleźć przedstawienie ludzkiego rdzenia kręgowego i łodygi mózgu na środku Bożej klatki piersiowej prowadzącej do gardła.

4 „Kawiarnia w nocy”

Na pierwszy rzut oka, Vincent van Gogh's 1888 Malarstwo olejne wygląda po prostu, co opisuje tytuł: osobliwy taras kawiarnia w kolorowym francuskim mieście. Ale w 2015 r. Ekspert van Gogh Jared Baxter zaproponował teorię, że obraz jest właściwie własną wersją artysty „The Last Supper."

Bliskie badanie pokazuje jedną centralną postać z długimi włosami otoczonymi przez 12 osób, z których jedna wydaje się wślizgnąć się w cienie jak Judasz. Istnieją również coś, co wydają się być małymi krucyfiksami ukrytymi w całym obrazie, w tym jeden nad centralną postacią Jezusa.

5 „Prorok Zachariasz”

Niektóre prace Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej mogą mieć dość bezczelne ukryte tajemnice. „Prorok Zachariasz”, na przykład, wydaje się mural tytułowego proroka czytając książkę, podczas gdy dwóch cherubów spogląda na jego ramię.

Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, wygląda na to, że jeden z aniołów „przerzuca fig”, a kiedy ktoś stawia kciuk między palcami środkowymi i indeksowymi. Zasadniczo jest to wersja Ye Olde środkowego palca.

Rabin Benjamin Blech z Yeshiva University powiedział Wiadomości ABC: „Być może jest to klucz do zrozumienia odwagi Michała Anioła, prawdziwe uczucia Michała Anioła na temat papieża oraz fakt, że Michał Aniorkel nie zawahał się przedstawić nam wiadomości, które mogły być obraźliwe."

6 „Mona Lisa”

XV-wieczne arcydzieło Da Vinci jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie, ale jest tu więcej niż ten niesławny, pół-smile.

Po pierwsze, istnieją pewne spekulacje, że jest w ciąży, biorąc pod uwagę sposób, w jaki jej ramiona są ustawione nad jej brzuchem i zasłoną wokół jej ramion, które często noszono przez kobiety w ciąży podczas włoskiego renesansu.

Ale najnowsze odkrycia są w jej oczach. W 2011 roku włoski badaczSilvano Vinceti twierdził, że znalazł na nich litery i liczby. Powiedział Associated Press że „l” nad prawym okiem prawdopodobnie oznacza imię artysty.

Ale znaczenie litery „S”, które widzi w jej lewym oku, a liczba „72” pod łukowym mostem na tle są mniej jasne. Vinceti uważa, że ​​„S” może odnosić się do kobiety w dynastii Sforza, która rządziła Mediolanem, co oznacza, że ​​kobieta w obrazie może nie być Lisa Gherardini, Jak od dawna wierzyło. Jeśli chodzi o „72”, Vinceti twierdzi, że może to wynikać ze znaczenia liczby zarówno w chrześcijaństwie, jak i judaizmie. Na przykład „7” odnosi się do stworzenia świata, a liczba „2” może odnosić się do dualizmu mężczyzn i kobiet.

7 „Portret Arnolfini”

Kiedy po raz pierwszy spojrzysz Jan van Eyck's 1434 MALATION OLEJE, wydaje się po prostu przedstawia kupca Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego żona.

Ale jeśli przyjrzysz się uważnie lustrze na środku pokoju, zobaczysz, że do pokoju wchodzą dwie postacie. Powszechnie uważa się, że jeden z nich ma być sam Van Eycka. Zauważysz również, że na ścianie nad lustrem znajduje się latynoska inskrypcja, co przekłada się na „Jan van Eyck. 1434."

8 „Ambasadorzy”

AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB

Hans Holbein the młodszy 1533 Malarstwo, „The Ambassadors”, zawiera imponującą iluzję u podstawy. Jeśli spojrzysz na przekrzywiony obraz na dole obrazu od prawej do lewej, wydaje się, że jest to anamorficzna czaszka. Uczeni uważają, że ma być przypomnieniem, że śmierć jest zawsze tuż za rogiem.

9 „Stary gitarzysta”

Pablo Picasso Haunting z początku XX wieku przedstawienie starszego mężczyzny kołyszącego gitarę jest jednym z najbardziej szanowanych dzieł z jego niebieskiego okresu.

Jednak w 1998 r. Naukowcy użyli aparatu w podczerwieni i odkryli, że pod nim jest inny obraz, w którym znajduje się kobieta. Teraz, gdy farba zanika, łatwiej jest zobaczyć twarz kobiety nad szyją starego mężczyzny.

10 „Madame X”

W 1884 r, John Singer Sargent namalował portret zamożnego paryskiego towarzyskiego Virgie Amélie Avegno Gautreau. Pierwotnie przedstawiał klejnot z jej sukni zsuwając się z jej ramienia, ale dzieła sztuki skandalizowało społeczeństwo wyższej klasy. Sargent musiał odmalować paski, zmienić nazwę obrazu, aby ukryć nazwisko podmiotu i przeprowadzić się do Londynu, aby uniknąć dalszego zawstydzenia.

11 „Widok piasków Scheveningen”

Jeśli odwiedziłeś Hendrick van Anthonissen's „View of Scheveningen Sands” w Muzeum Fitzwilliam w Cambridge w Anglii w latach 1873–2014 nie widziałbyś tego wieloryba na plaży.

To dlatego, że zajęło 140 lat, aby ktoś zauważył, że w dziełach grupa ludzi jest zebrana w klastrze, aby nie patrzeć. Kiedy konserwator Shan Kuang Usunęła warstwę żółtego lakier.

12 „Primavera”

Konkretne znaczenie za sobą Sandro Botticelli's Arcydzieło jest kwestionowane. Ale powszechnie akceptuje to, że na pewnym poziomie grafika jest świętem wiosny i płodności, jaką przynosi sezon.

Obraz ma sekretne zachwyty dla entuzjastów ogrodnictwa. Botaniści zidentyfikowali co najmniej 200 różnych gatunków roślin w „primavera”, które są renderowane szczegółowo.

13 „Holandskie przysłowie”

Ten obraz olejny z 1559 Pieter Bruegel, starszy-który jest również znany jako „Blue Cloak” lub „The Topsy Turvy World”-ma w nim co najmniej 112 możliwe do zidentyfikowania przysłowia. Niektóre z nich to idiomy, których nadal używamy, na przykład „pływanie o fala”, „uderzając głową o ścianę ceglaną” (która jest okrążona powyżej), i „uzbrojone do zębów.„Spróbuj zobaczyć, ile możesz wymienić i staraj się nie chodzić.

14 „Bacchus”

Michelangelo Merisi da Caravaggio 1595 Malowanie „Bacchus” jest jednym z jego najbardziej uznanych dzieł.

Wydaje się, że nie ma zbyt wiele ukrytych, ale dzięki nowoczesnej technologii zwanej reffulmentografią eksperci sztuki w 2009 roku byli w stanie odkryć, że wizerunek mężczyzny jest faktycznie ukryty w karafce wina w lewym dolnym rogu. I może to być sam sam Caravaggio. „Caravaggio namalował osobę w pozycji pionowej, z ramię wyciągnięte w kierunku płótna na sztalugie. Wygląda na to, że jest to portret sam podczas malowania Mina Gregori powiedział Telegraf.

15 „Lekcja muzyki”

Alamy

Dużo Johannes Vermeer praca jest pełna tajnych symboli seksualności. Na przykład w „The Music Lekcja” wydaje się, że kobieta w obrazie patrzy na klucze dziewic. Ale tak naprawdę odwzajemnia od niego wzrok, aby spotkać się z spojrzeniem swojego instruktora, jak widać w lustrze nad nią. Wino na stole jest również afrodyzjakiem, a instrument sznurkowy na podłodze może być postrzegany jako symbol falliczny.

16 „David and Goliath”

Ten panel o kaplicy Sykstyńskiej pokazuje Davidowi pokonanie gigantycznego Goliata. Ale Michaelangelo dodał coś całkiem fajnego do tej konkretnej sceny: postawa Davida jest celowo w kształcie hebrajskiej litery „Gimel.„Ten list odnosi się do nagrody i kary, która jest idealna do biblijnej historii słabszej.

17 „Madonna z Saint Giovannino”

Włoski malarz renesansowy Domenico Ghirlandaio's Praca „Madonna z Saint Giovannino” zyskuje wiele uwagi na dziwny przedmiot unoszący się za głową Madonny. Niektórzy uważają, że wygląda jak UFO, co może być wskazówką wczesnych obserwacji kosmitów z XV wieku.

Inni uważają, że obiekt jest reprezentacją ewangelii fragmentu Łukasza: „Pasterzy przestrzegali pola, patrząc na ich stado w nocy. I zjeżdża na nich anioł Pana, a chwała Pana lśniła wokół nich.„Wszystko zależy od po której stronie debaty o obcych, na której stoisz, przypuszczamy.

18 „Wieczerza w Emmaus”

Caravaggio ukrył zabawne małe jajko wielkanocne w swoim obrazie 1601 „Wieczerzy w Emmaus.„Cień rzucany przez koszyk owoców na stole wygląda jak ryba, co może być aluzją, gdy Jezus karmił masy tylko kilka ryb.

19 „Młoda kobieta pudrująca”

Georges Seurat's Malowanie kobiety nakładającej makijaż może wyglądać wystarczająco niewinnie, ale w tej pracy z końca XIX wieku jest o wiele więcej.

Ostatnie promieniowanie rentgenowskie ujawniły, że pozornie słodki obraz kwiatowy w lewym górnym rogu obrazu był pierwotnie autoportretem Seurat, ale historia pojawia się, że „przyjaciel ostrzegł go, że wyglądał dziwnie."

Jest to szczególnie godne uwagi, ponieważ później ujawniono, że kobieta w obrazie była 20-letnią kochanką Seurata Madeleine Knobloch i ten autoportret był jedynym znanym seuratem.

20 „David”

Podobnie jak w przypadku „Mona Lisa”, wyraz twarzy w „David” Michelangelo jest przedmiotem debaty od wielu lat.

Jednak w 2007 r. Digital Michelangelo Project Uniwersytetu Stanforda odkrył, że jeśli zobaczysz ten ogromny posąg z dołu, jak to często bywa, wydaje się, że ma spokojny i pewny siebie wyraz twarzy. Ale kiedy patrzy się z wyższego punktu obserwacyjnego, David wydaje się być dość napięty do walki z Goliatem.

21 „Ogród ziemskich rozkoszy”

Hieronimus Bosch's Panel o niebezpieczeństwach światowej pokus ma wiele interesujących odniesień, ale jeden z najdziwniejszych został odkryty przez studenta w 2014 roku.

W dolnym lewym rogu pracy-co było zrobione między pod koniec XV i na początku XVI wieku-widzisz muzyczny wynik wytatuowany na czyimś. Uczeń przetłumaczył muzykę na nowoczesną notację, a teraz możesz jej słuchać. Spoiler Alert: Jest odpowiednio przerażający.

22 „Narodziny Wenus”

Nagość w słynnym obrazie Botticelli była dość przełomowa pod koniec XV wieku. Ale nie właśnie tam kończy się śmiałość artysty.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że skorupa przemienna, na której Wenus jeździ na falach oceanicznych, ma w rzeczywistości symbolizować żeńskie narządów płciowych, a tym samym nawiązać do płodności.

23 „Trwałość pamięci”

Biorąc pod uwagę to, co na genialnym surrealistycznym malarzu Salvador Dali Czy to naturalne zakładanie, że topniejące zegary w jego obrazie z 1931 r. „Trwałość pamięci” to aluzja Albert Einstein teoria względności.

Ale, jak się okazuje, zegary były inspirowane Gooey Camembert Cheese. Cytowano go, mówiąc, że słynne topniejące zegary „są niczym innym jak delikatne, ekstrawaganckie i samotne paranoiczne krytyczne Camembert czasu i przestrzeni."

24 „The Starry Night”

W TED Talk z 2014 r. Science Research Associate Natalya st. Clair Wyjaśnił, w jaki sposób ruch w obrazie Vincenta Van Gogha z 1889 r. „The Starry Night” zasugerował niezwykle skomplikowaną koncepcję matematyczną zwaną turbulentną przepływ dziesięciolecia przed odkryciem tego naukowców.

„W 2004 r., Korzystając z The Hubble Space Telescope, naukowcy widzieli wiry odległej chmury pyłu i gazu wokół gwiazdy, i przypomniał im o„ Starry Night ”Van Gogha”. Clair wyjaśnił. To zmotywowało naukowców do szczegółowego badania obrazów Van Gogha, a kiedy to zrobili: „Odkryli, że istnieje wyraźny wzór turbulentnych struktur płynów… ukryty w wielu obrazach Van Gogha."

25 „Patcha trawy”

Obraz Van Gogha z 1887 roku „Patch of Grass” żywo odtwarza dynamiczną scenę pasterską, ale to nie wszystko.

W 2008 roku holenderscy naukowcy Joris Dik I Koen Janssens Pionierzył technikę rentgenowską, która pomogła im odkryć ukryty portret chłopskiej kobiety pochowany pod ostrzami trawy. Van Gogh był znany z tego, że maluje swoje wcześniejsze dzieła-i zgodnie z Opiekun, Eksperci szacują, że około jedna trzecia jego początkowych utworów ma ukryte kompozycje ukryte pod nimi.

Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic dotyczących życia najlepszego, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!