To była definicja stylowego roku, w którym się urodziłeś

Chociaż słowo moda ma taką samą definicję od setek lat, co ludzie mieszkający w latach 50. uważali za modne, z pewnością nie było tym, co ludzie ubierają się w latach 90. Co dekadę i co roku, można łatwo zdefiniować przez jakiś znaczący trend stylu, który dawno temu zdominował wybiegi i kluby. Od kurtek balonowych z lat 50. po naszyjniki Choker z lat 90. XX wieku.

1950: Cinched Waists

Podczas gdy moda w latach 40. XX wieku charakteryzowała się bezkształtnością i minimalnym designem, lata 50. przyniosły erę akcentacji w modzie damskiej. W tym okresie sukienki i spódnice zostały zaprojektowane tak, aby w tali.

1951: Kombinezon jednorazowy

Rzadko widzisz trend mody, który jest w stanie wpływać zarówno na styl mężczyzn, jak i kobiet, ale dokładnie tak się stało na początku lat 50. XX wieku z przebudzeniem odrodzenia. „W 1950 r. Style ożywiania, tak widoczne w modach kobiet, również zaatakowały najbardziej ekskluzywny poziom odzieży męskiej”, napisz ekspertów w Victoria i Albert Museum na swoim stanowisku „Wprowadzenie do mody XX wieku.„Wełniany kombinezon jednopasmowy był tylko jednym przykładem.

1952: spódnica ołówkowa

Według British Museum „wąski wygląd ołówka” był popularnym stylem, który trwał od końca lat 40. do lat 50. XX wieku. „Sukienki z ołówkiem lub pełnymi spódnicami były widoczne w zwykłych tkaninach lub nadrukach kwiatowych” - zauważyli.

1953: The Bikini

Chociaż pierwsze bikini (widoczne powyżej) zostało odsłonięte w połowie lat 40. XX wieku, dopiero w 1953 r. To było głównie dzięki aktorce Brigitte Bardot, którego decyzja o spędzeniu bikini na festiwalu filmowym w Cannes rozpoczęła światowy ruch na korzyść dwuczęściowego.

1954: Kurtka balonowa

Ty masz Cristobal Balenciaga podziękować za niesławną kurtkę balonową. Ten workowate projekt odzieży wierzchniej był tylko jedną z wielu rzeczy, które legendarny projektant mody przyczynił się do stylu w latach 50.

1955: spódnica z linii A

Spódnica z linii A, zdefiniowana przez to, jak jest zamontowana w biodrach i stopniowo poszerza się jak list A, stał się dużą częścią świata mody, kiedy został po raz pierwszy wprowadzony w 1955 roku przez francuskiego projektanta Christian Dior. Jednak pomysł Diora na temat linii A nie jest tym, co wiemy dzisiaj; Podczas gdy sukienki i spódnice projektanta zawierały subtelny rozbłysk w latach 50. XX wieku, dzisiejsze projekty A-Line zazwyczaj przekształcają się z dopasowanej talii w znacznie bardziej dramatycznie podkreśloną spódnicę.

1956: Czapki o szerokich rondach

W latach pięćdziesiątych kobiety prawie nigdy nie opuściły domu bez kapelusza zakrywającego ich głowę. I, według Victoria i Albert Museum, jednym z najpopularniejszych akcesoriów głównych w tym czasie był „duża kapelusz bimmed, podobny do spodka”, jak ten widoczny powyżej.

1957: Sukienka worka

Sukienka worka jest taka, jak brzmi: sukienka w kształcie worka. Zszyżka bezkształtna została po raz pierwszy wprowadzona w 1957 roku Hubert de Givenchy, a jego popularność oznaczała pierwszą prawdziwą odejście od trendów przyciągających krzywą z początku lat 50. XX wieku.

1958: szyja łodzi

Przed lat 50. XX wieku można było znaleźć tylko szyje łodzi w tradycyjnych wzorach morskich lub w butiku Chanel. Jednak pod koniec lat 50. dekolt z pewnością był główny nurt, głównie częściowo dzięki Audrey Hepburn's garderoba w filmie Sabrina.

1959: swobodny wygląd „Audrey Hepburn”

Chociaż ludzie uważali Audrey Hepburn jako ikonę stylu w latach 50. XX wieku, wszystko, co naprawdę zrobiła, to zwrócić twarz na trendy mody, które były już popularne. „Capri Pants, pełna spódnica, sweter z chusteczką na szyi: to były style z lat 50.”, stylista i dyrektor kreatywny Freddie Leiba wyjaśniono Rafinery29. „Uwielbiała to."

1960: Tweed

W latach 40. i 50. XX wieku Tweed był postrzegany jako praktyczny tkanin. Jednak w latach 60. materiał „stał się popularny wśród młodych, modnych i postępowych politycznie”, zgodnie ze szczegółowym raportem z rozmowy we współpracy z University of Adelaide. To, co kiedyś było konstrukcją dla rozsądnych garniturów, stało się popularną tkaniną dla wszystkiego, od krótkich spódnic kobiet po spodnie męskie.

1961: The Pillbox Hat

Chociaż czapka z pigułkami była półpopularna w latach 50. XX wieku, dopiero Jackie Kennedy pojawił się na scenie, że ten styl naprawdę stał się wszechobecny. Była pierwsza dama miała nawet jedno z jej ukochanych czapek w fatalnym dniu, kiedy jej mąż, John f. Kennedy, został tragicznie zamordowany w 1963 roku.

1962: Futro

Kurtki futra stały się czymś w rodzaju symbolu statusu na początku lat sześćdziesiątych. Chociaż przemysł sztucznych futra wkrótce wyprzedzi autentyczną, w latach 60. w prawdziwym futrze „wywołał znaczący żonę trofeum”, jak powiedział Jo Weldon, ekspert od druku lamparta, Mentalna nitkowa. Dodaj do tego fakt, że osobowości polityczne, takie jak Jackie Kennedy i Królowa Elżbieta były wielkimi kolekcjonerami futra i nie jest zaskoczeniem, że każda kobieta w Ameryce-jeśli świat nie umierał, aby zdobyć własną norkę w latach 60. XX wieku.

1963: sukienki na zmianę

Sukienka Shift, po raz pierwszy noszona w latach dwudziestych przez niezgodne Flappy, wróciła do stylu w latach 60. XX wieku. Między popularnością żywych projektantów Lilly Pulitzer i znaczenie małej czarnej sukienki Audrey Hepburn Śniadanie u Tiffany'ego, Branża modowa nie zajęła dużo czasu zmiana w kierunku tej wygodnej i eleganckiej sukienki.

1964: Buty Go-Go

Projektant André Courrèges Być może technicznie zaprojektował bagażnik Go-Go w 1964 roku, ale to kobiety Nancy Sinatra I Jane Fonda który naprawdę zamienił but w „symbol kobiecej mocy” jako ikona mody Tim Gunn powiedział. W połowie lat sześćdziesiątych buty te można było znaleźć u kobiet wszędzie, które czuły się skrzywdzone, na kobietach, które czuły się uciskane, i oczywiście na kobiety, które chciały po prostu wskoczyć do klatki i tańczyć!

1965: Beret

„Z nowym zainteresowaniem francuskim filmem New Wave w latach 60. XX wieku nastąpiło ożywienie Beret jako przedmiotu mody”, zauważa Mic. W innej sekcie społeczeństwa, mianowicie wśród członków partii Czarnej Pantery-Beret stał się również symbolem buntu, a paryska kapelusz został noszony jako ukłon w stronę zielonych beretów założonych przez żołnierzy.

1966: Minispódniczka

W 1964 roku brytyjski projektant Mary Quant zaprezentowała radykalną nową spódnicę z naczelną kilka cali nad kolanem i nazwał ją minispódnicą po mini, jej ulubionym modelu samochodu. Mniej więcej w tym samym czasie inni projektanci lubią André Courréges i Yves Saint Laurent pojawili się także z własnymi iteracją hemline-i z pomocą ikon mody jak Twiggy I Jean Shrimpton, Krótkie spódnice stały się już nową normą do 1966 roku.

1967: Pastele

„Mod Styles, Tweed garnitury i mnóstwo pastelów zdefiniowało modę lat 60.”, zauważa Kosmopolityczny. Lavender, Baby Blue i Pink były powszechnie używanymi kolorami w modnym i kobiecy sposób.

1968: wszystko na drutach

Dzianinowane style naprawdę zaczęły starać się w kierunku ogona końca lat 60. XX wieku. Koszule dzianiny, dzianiny, dzianinowe sukienki swetra-jeśli możesz to myśleć, to można je dzianiny.

1969: Bell-Bottoms

Styl Bell-Bottom, który zdefiniował modę w latach siedemdziesiątych, po raz pierwszy pojawił się pod koniec lat 60. XX wieku, w czasie, gdy młodzi ludzie zaczęli kierować swojego zbuntowanego ducha. I co dziwne,-bottomy stały się tak stylowym podstawą tylko z powodu faktu, że powszechnie znajdowały się w niedrogich sklepach nadwyżki wojskowej w postaci marynarki wojennej Bottoms.

1970: Hipisowy wygląd

W odpowiedzi na to, co postrzegali jako społeczeństwo „zdominowane przez materializm i represje”, młodzi ludzie w latach 70. stworzyli ruch społeczny i modowy zdefiniowany przez bunt i, na drodze do garderoby, „swobodny, często niekonwencjonalny strój, czasem w„ psychedelicznym kolory ”jako Encyklopedia Brittanica wyjaśnia. A ponieważ świat zawsze się zmienia, sprawdź te 30 sposobów bycia dzieckiem, zmieniło się w ciągu ostatnich 30 lat.

1971: Hotpants

AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB

Hotpants, czyli powszechnie znane dzisiaj jako szorty booty lub krótkie szorty, które są pięciominutami sławy na początku lat siedemdziesiątych, zanim stały się przede wszystkim związane z branżą seksualną i klubem nocnym. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez publikację mody Codziennie noszenie kobiet W 1970 roku opisanie skandalicznych szortów w tkaninach takich jak Velvet, które, choć podobnie jak krótkie spodenki, były przeznaczone do codziennego noszenia.

1972: Vintage Vibes

Podobnie jak dzisiaj, modne kobiety w latach siedemdziesiątych często postanowiły sparować swoje elementy odpowiednie dla dekady z zabytkowymi znaleziskami z lat 40., 50. i 60. Nie zaszkodziło to, że wiele stylów z dziesięcioleci minisplirtu, pompka platformowa i sukienka Shift-wszystko tak samo widoczne w latach siedemdziesiątych.

1973: Glam Rock

Glam Rock nie był tylko podzbiorem muzyki rockowej, był także ruchem mody. Wykonawcy związani z glamem Glam Rock podobne David Bowie, Marc Bolan, a członkowie slade-all klasycznych elementów w stylu lat 70., takie jak buty platformowe, brokat, ciężki makijaż i androgyniczne, ekstrawaganckie stroje.

1974: Sukienka DVF's Wrap

Jeśli jest jedna rzecz Diane von Fürstenberg zawsze będzie pamiętany, to jest sukienka. Belgijsko-amerykańska projektantka wydała pierwszą iterację swojego słynnego projektu na początku lat siedemdziesiątych, twierdząc, że sukienka formująca została zainspirowana rozwijającym się seksualnym przebudzeniem kobiet na całym świecie. „Jeśli próbujesz wymykać się bez budzenia śpiącego mężczyzny, zamki to koszmar”, powiedziała dziennikarzowi w latach 80. o tym, jak wymyśliła projekt. Geniusz.

1975: kombinezon

W pierwszej połowie XX wieku kombinezony noszono głównie przez spadochronów i więźniów wyłącznie z pragmatycznych powodów. Jednak w latach siedemdziesiątych wszystko to zmieniło się, gdy celebrytki lubią Cher I Elvis stworzył jeden kawałek ubrania. Z pomocą Hollywood kombinezon szybko stał się funky świeży wygląd w latach 70.

1976: Wpływ paryska

„Francuscy projektanci notatki w latach 70. to Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, I Pierre Cardin. Wszyscy wpłynęli na Amerykanów w wyborach mody, zwłaszcza tych, którzy szukają „projektanta”, pisze, pisze Kelly Boyer Sager w jej książce Lat siedemdziesiątych. Chociaż wielu młodszych Amerykanów dorastających w latach 70. postanowiło porzucić europejskie trendy dla bardziej postępowych amerykański.

1977: Tops z uprawami

Ponieważ kobiety w latach 70. stały się coraz bardziej chętne do pokazania skóry, zaczęły włączać małe topy do szaf wraz z miniproduktami. Przy wsparciu gwiazd takich jak Barbara Eden I Jane Birkin, Codzienna kobieta w końcu poczuła się wystarczająco komfortowo ze swoją seksualnością, aby uprawić top gdzieś inaczej niż plaża i naprawdę ją posiada.

1978: sukienki z prerii

Pomyśl o sukience prerii jak o słodkiej i niewinnej siostrze Boho Maxi Sukienka. W 1978 roku, Ralph Lauren Pomógł zrobić ten potargany główny nurt, gdy włączył wiele prerii i spódnicę do swojej kolekcji w stylu zachodnim.

1979: Denim

„Popularności niebieskich dżinsów w dekadzie nie można nie docenić”, pisze Boyer Sagert. „Pod koniec dekady trudno było znaleźć nikogo-young lub starego, który nie nosił niebieskich dżinsów, a ponieważ bardziej wyrafinowane wybory projektowe stały się coraz bardziej dostępne, dżinsy służyły jako symbol statusu, który nie wymagał użytkowników zrezygnować z komfortu."

1980: Disco Fever

Mężczyźni i kobiety widzieli ich style w dużej mierze disco na przełomie lat siedemdziesiątych i lat 80. Błyszczące kombinezony, pięciocalowe platformy i cekinowe dna były tylko niektóre z przedmiotów, których można się spodziewać w danej nocy.

1981: Fishnets

Fishnet był wszędzie w latach 80. Obejrzyj dowolny Madonna Na przykład teledysk wyprodukowany w tej dekadzie, a piosenkarka znajdziesz ubraną w rękawiczki, topy, legginsy i body wykonane z materiału z siatki.

1982: Spodnie spadochronowe

Poznaj spodni spadochronową. Popularne przez kilka krótkich lat w połowie lat osiemdziesiątych, te balonowe pantaloony były najczęściej noszone przez Breakdancers i Modish Young Men. MC hammer Krótko pomógł tym spodniom powrócić, gdy nosił je w teledysku z 1990 roku dla „U Can't Touch This”, ale na szczęście dna od tego czasu nie widziała zbyt wiele odrodzenia.

1983: Ray-Bans

W 1981 r. Jednak umowa o wartości 50 000 USD z unikalnym umieszczeniem produktu pomogła firmie okularów w odwróceniu szczęścia. Po pojawieniu się odcieni Wayfarer Tom Cruise W Ryzykowny biznes, W 1983 roku sprzedano około 360 000 par okularów. Z późniejszym umieszczeniem w słynnych filmach, takich jak Klub Śniadaniowy, Firma była w stanie zwiększyć sprzedaż do 1.5 milionów.

1984: podgrzewacze nóg

Flashdance. Sława. To tylko kilka filmów, które pomogły katapultować podgrzewacze nóg w centrum uwagi. W połączeniu z szaleństwem aerobiku, które szturmowało tę dekadę, naprawdę nie można było nigdzie w latach 80.

1985: Podkładki na ramię

Z większą liczbą kobiet dołączonych do siły roboczej, w latach 80. XX wieku odrodziło się również niektóre z bardziej skromnych trendów z lat 50., z nowoczesnym stylem. Kombinezony damskie i sukienki z odzieży roboczej w tym czasie często zawierały krojone piankowe podkładki na ramię, umieszczone tam, aby skierować bardziej męski kształt i przekazywać moc i wpływy.

1986: Spandex

Jaki materiał najlepiej pasuje do dobrej parę podgrzewaczy nóg? Oczywiście spandex! Chociaż dziś materiał jest najczęściej widoczny na siłowni, moda na świeżym powietrzu i mężczyźni z lat 80. wykorzystywały elastyczne tkaniny we wszystkim, od strojów aerobów po zespoły wieczorowe.

1987: koronka

Kolejnym stylem, który Madonna pomogła popularyzować się, była koronkowa. W latach 80. kobiety można było zobaczyć, jak tkanina noszą tkaninę jako rękawiczki, rajstopy, jak topy, a nawet same sukienki. Podobnie jak Fishnet, koronka była wszechstronnym materiałem, który był seksowny, ale także pozostawił coś wyobraźni.

1988: Fanny paczki

Popularny strój Athleisure z lat 80. ustąpił miejsca rozszerzonej workowanej torbie znanej jako Fanny Pack. W 1988 roku, Adweek Nawet nazwał Fanny Pack „najgorętszy produkt roku”-i w tym czasie nawet wysokiej klasy domy mody, takie jak Chanel, produkowały własne wersje torby.

1989: Kapłańskie czapki

Czapki wiadra zostały uznane za istotną część wysokiej klasy i wyrafinowanej garderoby w latach 60. Jednak dopiero w latach 80. kapelusze stały się popularnymi akcesoriami w stylu ulicznym. W tym okresie znajdziesz raperów, ikon mody, a nawet profesjonalistów, którzy mają wersję kapeluszu i jakoś, wszyscy byliby stylowe.

1990: kombinezon skorupy

Dlaczego lub jak kombinezon skorupy był w stylu, jest niejasny, ale tak było. Lekki nylonowy strój osiągnął szczytową popularność na przełomie lat 80. i na początku lat 90.

1991: Legginsy

W latach 60. i 70. większość osób noszących legginsy jako spodnie były członkami ruchu Glam-Rock. Jednak na przełomie lat 80. i 90. legginsy były tak popularne, że w pewnym momencie przewyższyły dżinsy jako najpopularniejsze dna. Przez jakiś czas ubranie uwięzione w biodrze zajęło drugie lub nieco luźniejsze dna, ale do 2000 roku wrócili do mody i od tamtej pory nie zostali.

1992: Grunge

Grunge nie miał być jakimkolwiek stylem mody. Raczej jako dziennikarz muzyczny Charles R. Przechodzić kiedyś napisał ”Kurt Cobain był po prostu zbyt leniwy, żeby szampon.„Fani gatunku muzycznego uwielbiali, jak bez wysiłku i niedrogi był codzienny wygląd, a więc to, czy punkowe rockers lubili to, czy nie, byli twarzą zarówno muzyki, jak i mody.

1993: Neon

Subtelność nie była dokładnie mocnym garniturem z lat 90. Zwłaszcza w poprzedniej połowie dekady, dresy, trampki taty i fanny były prezentowane w jasnych neonowych odcieniach pomarańczowych, zielonych, różowych i niebieskich, z których wszystkie starały się, a jednocześnie współpracowały razem.

1994: Moda kobieca

Jedwabne poślizgi, sukienki dla lalek i satynowe bluzki to tylko niektóre z odzieży noszonych przez kobiety w połowie lat 90. Rok 1994 w szczególności wywołał nową falę kobiecej mody, z takimi gwiazdami Jennifer Aniston I Cameron Diaz zakładanie uroczych małych czarnych sukienek i dostosowanych spodni w całym mieście.

1995: spódnica uczennicy

Legwarmery i Lycra? Jak gdyby! Do 1995 roku, jakim jest Gals Gals był zespołem „seksownej uczennicy”, spopularyzowanej w takich filmach bezradny I Empire Records. Typowy szkolny elegancki strój ma krótką kratę, kolana, rajstopy i masywne buty, ale może również zawierać sukienkę, koszulkę dla lalek dla niemowląt lub jakiś niewymiarowy sweter.

1996: Clogs

Cork Clogs były butami du jour w latach 90. Zatrzymane ze szwedzkiej kultury, te buty platformowe były odpowiednie dla mężczyzn i kobiet-i im wyższa platforma, tym bardziej stylowy Clog.

1997: Drukuj zwierzę

W latach 90. fashionistki rozszerzyły się poza lampart i zaczęły eksperymentować z innymi nadrukami zwierząt, takimi jak Zebra, Tygrys i Geparda. W niektórych przypadkach najważniejszy przez Lisa Frank-Neonowe i zwierzęce trendy drukowane byłyby, aby stworzyć żywe i egzotyczne wzory, które teraz po prostu wydają się tandetne.

1998: Chokers

Żadna modna garderoba z lat 90. nie była kompletna bez zaufanego dławika. Chociaż nawet wtedy istniały różne odmiany akcesorium na szyję, najpopularniejszym stylem był łatwy do „tatuażu”, tani kawałek plastiku, który może w jakiś sposób sprawić, że każdy strój jest cudowny.

1999: Turtlenecks

Możesz przeszukiwać szafę fanatyka grunge lub ikony żeńskiej i tak czy ina. W ostatniej dekadzie XX wieku kołnierze z wysokim szyjką zostały sparowane z dżinsami, noszone pod sukienkami, a nawet zaprojektowane dla czerwonego dywanu.

2000: Y2K Fashion

Na ubrania i akcesoria, które zostały uznane za Y2K, miała duży wpływ technologia i futurystyczne podejście do projektowania, które były powszechne na przełomie lat 90. i na początku 2000 roku. Pomyśl o wszystkich rzeczach, których używałbyś do stworzenia kostiumu robota na metalki na Halloween, słuchawki, szkiełki, szkiełki, topy z siatki-----w skrócie jest to Y2K. A jeśli dorastałeś w XXI wieku, spodoba ci się lista 20 rzeczy, które dorastają w latach 2000.

Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic dotyczących życia najlepszego, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!