Moda z lat 80. mogła wrócić, ale wiele innych kulturowych stonek touchowych dziesięciolecia pozostaje zdecydowanie kulących się, w tym wiele ukochanych hitów, które starzeły się mniej niż z wdziękiem. Chociaż niektóre z nich były hitami, a nawet są jeszcze ukochani przez fanów, większość z tych fanów może najprawdopodobniej przyznać, że są dobrze i naprawdę przestarzałe. Od komedii, które teraz spada po niepokojące filmy nastolatków, oto siedem filmów z lat 80., które są zbyt obraźliwe, aby można je było zrobić.
Przeczytaj następny: filmy 6 '90., które nigdy nie będą tworzone dzisiaj.
„Wiem, czego chcę” - mówi młody syn (Scott Schwartz) z multimilionera oferował wybór gry w komedii z 1982 roku Zabawka. „Czarny człowiek.„Tak, w tym remake'u farsowego filmu francuskiego Le Jouet (1976) z niepokojącym amerykańskim akcentem, legendarnym komikiem Richard Pryor gra reportera niedostatecznie zatrudnionego, który wielokrotnie odmawiał pracy w lokalnej gazecie z powodu jego rasistowskiego właściciela (Jackie Gleason), tylko po to, aby „kupić” (zapłacone za zabawianie dziecka na tydzień) dla jego syna. W tym czasie jedna recenzja The Washington Post ogłosił film „Bardziej zabawny niż wanna z kaczkami”, podczas gdy inny znalazł element rasowy ”.„Do 1996 roku krytyk Leonard Maltin Wzywał „wątpliwy smak filmu z lat 80. z czarną [postacią] w tak poniżającej części."
1983 Michael Keaton film Pan. Mama jest o zwolniony ojciec, który przejmuje podstawowe obowiązki opieki nad dziećmi, podczas gdy jego żona wraca do pracy, ale ten scenariusz nie podnosi już brwi, aby uzasadnić cały film. Jak zauważyła Mary Sue po wydaniu krótkotrwałej serii Vudu, która odwiedziła przesłankę w 2018 roku: „To jeden z tych filmów, który tak naprawdę nie utrzymuje się na Rewatch, ponieważ jego 1983 jest przytłaczająca.„Mężczyzna wykonujący prace domowe? Co dalej, CEO Woman?
Choć rzekomo opowieść o słabszym wychodzącym na szczycie, ukochani John Hughes film Szesnaście świeczek przedstawia świat, w którym kobiety, nie-białe i nie-alfa męskie postacie są traktowane tak słabo i z tak małą wewnętrzną krytyką, że teraz trudno jest postrzegać film jako kodek niż niewygodny artefakt mrocznych czasów. Chwila Szesnaście świeczek jest pełen przykładów elementów, które, mam nadzieję, nie latają dzisiaj, być może najbardziej rażący jest słynnym problemem długiego księcia (Gary „Gedde” Watanabe;.
Tymczasem miłość zainteresowana Jake Ryan (Michael Schoeffling) został nie tylko oskarżony o zrujnowanie pokolenia kobiet, ale o bycie akcesorium do dotychczasowego gwałtu. Zainteresowanie miłością Molly Ringwald's Sam swobodnie podaje swoją nieświadomą dziewczynę Caroline (Haviland Morris) do innego liceum (Anthony Michael Hall), zauważając, że on sam „mógłby naruszyć jej 10 różnych sposobów, gdyby chciał”, gdyby tylko nie nudził się.
Aby uzyskać więcej ciekawostek filmowych wysłanych bezpośrednio do skrzynki odbiorczej, zapisz się do naszego codziennego biuletynu.
Choć niewiarygodne, jak ożywa Johnny 5, wciąż czuje się w erze Alexy i Roombas, to jest ZwarcieNiezwykły rasizm, seksizm i problematyczne casting, które sprawiają, że naprawdę nie można sobie wyobrazić, że jest dziś stworzony. Szczególnie, Fisher Stevens Gra Bena Jabituya-Indexplicable przemianowanego na Ben Jhaveri w kontynuacji Zwarcie 2-boleśnie stereotypowany indyjski inżynier z przesadnym akcentem (pomimo komentowania, że jego przodkowie pochodzą z Pittsburgha). Aktor jest biały i został pierwotnie obsadzony, gdy rola była „studentem białego absolwenta”, wyjaśnił Stevens Aziz Ansari W wywiadzie, który pojawił się w Parki i rekreacja Star's 2015 New York Times esej o reprezentacji indyjskiej i jego własne doświadczenie w Hollywood. AE0FCC31AE342FD3A1346EBBB1F342FCB
Według wywiadu z 1988 roku Stevens początkowo spadł, gdy dyrektor John Badham postanowił uczynić Bena chińską postać, ale ostatecznie zgodził się grać w Indianina. Od lat od filmu i jego kontynuacji aktor wyraził żal z powodu roli Brownface za rolę. „To zdecydowanie mnie prześladuje” - powiedział Yahoo! Rozrywka w 2021 r. „Nadal uważam, że to naprawdę dobry film, ale nigdy więcej nie zrobiłbym tej części. Świat był oczywiście innym miejscem w 1986 roku."
Wiele studiów podobno odrzuciło skrypt Dusza Zanim został wyprodukowany i wydany w 1986 roku. Obcy aktor C. Thomas Howell Wystąpił, zakładając dosłowną blackface jako bogaty student prawa Białego Harvardu, który zabiera pigułki do opalania, aby wygrać stypendium zarezerwowane dla czarnych studentów. Próbując być Tootsie-Ale z wyścigami, późniejsze doświadczenia Marka prowadzą do zdobycia empatii dla ludzi, którzy faktycznie doświadczają rasizmu.
Dusza nadal starzeje się słabo, ale już wywołało gniew i wstręt natychmiast po jego uwolnieniu. Spike Lee Nazywany filmem „Atakiem na akcję afirmatywną” i jego debiutanckie protesty UCLA Black Student Alliance i NAACP.
„Z pewnością uważamy, że możliwe jest użycie humoru, aby ujawnić śmieszność rasizmu. Jednak niekorzystny i dość poważnie sprawił, że Punkt Duszy Człowiek jest taki, że nie można było znaleźć czarnego studenta w całym Los Angeles, który był akademickim kwalifikacją do stypendium ukierunkowanego na czarnych - powiedział Willis Edwards, prezes rozdziału oddziału Beverly Hills/Hollywood. , jak donosi Los Angeles Times. „W końcowej analizie naszym zdaniem amerykański filmowca raczej nie marnuje dobrego czasu i pieniędzy na to, aby zobaczyć ten wątpliwy wysiłek w tworzeniu filmów."
Film ostatecznie zarobił 35 milionów dolarów w stosunku do 4 USD.5 milionów budżetu, a nawet został wyświetlony w Camp David przez Reagans, którzy oglądali Syn Ronald Reagan, Jr. Zadebij jego film w odrobinie roli.
Wrzoski dyrektor Michael Lehmann powiedział Forbes W 2019 roku, że ledwo mógł uzyskać film nakręcony w 1988 roku, kiedy odstraszał dyrektorów dzięki mrocznym tematom, w tym samobójstwie i wyobcowaniu nastolatków. Podczas gdy tematy, które zajmuje się, a jego ostry dialog wydają się tak świeże w dzisiejszej kulturze, jak 35 lat temu, film, który jest cechą Christian Slater's Charakter J.D. Próba wysadzenia kolegów z klasy podczas rajdowego rajdu również przewidziała przerażającą przemoc, która od tamtej pory wstrząsnęła szkołami Ameryki. W rzeczywistości seria z 2018 roku oparta na filmie sprawiła, że jego wydanie opóźniło się, a odcinki mocno zredagowane po Parkland i innych masowych strzelaninach. W wersji zredagowanej w końcu odnotowała światło dzienne w październiku tego roku, tylko po to, by w przeważającej mierze negatywne recenzje.
Po tym, jak maszyna do opracowania wróżki Zoltar udziela życzenia 12-letniego Josha Baskina, aby stać się „dużym” i przekształca go w wersję dla siebie (grana przez Tom Hanks; Elizabeth Perkins. Chociaż film spełnił swoją nazwę, stając się hitem kasowym, ustanawiając Hanksa jako ulubionego aktora Everyman Ameryki i umieszczenie fao Schwarz Walking Piano na szczycie listy życzeń dla dzieci z lat 80., trudno sobie wyobrazić, że jest dziś stworzony. Gdyby dzisiejsza publiczność nie zgubiła się w wyobrażeniu psychologicznego terroru rodziny Josha obawiającego się o zaginionym dziecku, z pewnością miałby problemy z implikacją, że chłopiec w ciele mężczyzny śpi z jego dorosłym współpracownikiem.